中国舞が1742年に初めて公開されたとき、それは影響力のあるパリのコレクターフランソワ・デルベのために委託された驚くべき装飾サイクルの一部でした。このシリーズは「シノワズリ」パネルとして知られ、18世紀のフランスのエリートが中国のすべてのものに熱狂した様子を捉えています。この作品は、フランソワ・ブーシェがシノワズリに関与した最も初期の例の一つとして際立っています。このスタイルは、東洋に対するヨーロッパの幻想とロココの装飾と遊びの喜びを融合させたものです。その人気は非常に高く、ブーシェのデザインはすぐにボーヴェの工場でタペストリーに適応され、彼のビジョンは元の壁を超えて広がりました。 このシーンでは、優雅に装った人物たち—想像上の中国の衣装を着たヨーロッパ人—が庭のテラスをスタイライズされたダンスで移動しています。ブーシェは、互いに礼儀正しい喜びを向け合う中央のカップルが音楽家やダンサーの行列を先導する瞬間を凍結させています。繊細な扇子、陶器の花瓶、そして曲がりくねったパビリオンは、本物の中国文化を示すのではなく、むしろそれに対するパリの夢を表しています：輸入品と宮廷の趣味を通してフィルターされたビジョンです。パステル調のパレットとひらひらとしたジェスチャーは、ブーシェ自身のヴィーナスの化粧台を思い起こさせ、設定の人工性はジャン＝バティスト・ピレマンのより whimsical なシノワズリデザインとの比較を招きますが、ブーシェの人物はフランス宮廷の優雅さにしっかりと根ざしています。絵画の光はシルクと漆の上で踊り、幻想を輝かせます。 オリジナルのパネルはプライベートなインテリアのために作られ、ブーシェの多くの装飾作品と同様に、その正確な初期の歴史は不明です—サイクルのいくつかのパネルは後に分散され、他はタペストリーのカートゥーンに適応されました。中国舞は、贅沢で異国的な装飾への時代の嗜好と、ロココの主要な画家としてのブーシェの役割を証明するものとして、今日も生き残っています。この絵画の旅はシノワズリ自体の弧を追っています：親密なパリのサロンから公共のコレクションへ、その魅力はファッションが変わっても持続しています。今日、それは魅力的な幻想としてだけでなく、18世紀の想像力への窓として、またブーシェの創造的で遊び心あふれるキャリアのハイライトとして認識されています。