エル・グレコの作品の中で、ゲッセマネの孤独な苦悩ほど、彼を悩ませた主題は少ない。祈りの中のキリストは、このテーマに基づいて彼が創作したいくつかの瞑想作品の一つであり、各作品はジェスチャー、光、雰囲気に微妙な違いを持っている。このバージョンの正確な日付と状況は不明だが、その構図は16世紀末から17世紀初頭にエル・グレコがトレドで描いた他の作品と響き合い、深い個人的共鳴を示唆している。学者たちは、エル・グレコがこの瞬間に繰り返し戻ること——キリストが一人でひざまずき、目を上に向けている姿——が、初期ルネサンス芸術で好まれた混雑した物語的描写からの逸脱を示していると指摘している。代わりに、彼は人物を孤立させ、心理的ドラマを強調している。 この絵画は、キリストが逮捕を予感し、祈るために退くという福音書に記された瞬間を捉えている。「私の魂は死に至るまで悲しみに圧倒されています。」ここで、エル・グレコはキリストを中心に置き、彼の細長い姿は上から放たれる超自然的な光に包まれている。一方、彼の背後の風景は渦巻く青と緑に溶け込んでいる。手は、祈りのために組まれたり開かれたりし、降伏と苦悩の両方を表現する焦点となる。アンドレア・マンテーニャの庭の苦悩とは異なり、後者は眠る使徒たちや迫り来る兵士たちでシーンを混雑させているが、エル・グレコは必要なものだけを残している：キリスト、岩、そして天。結果として、地上と神聖の間の緊張感を高める精神的孤立のビジョンが生まれる。 この特定の祈りの中のキリストの旅路は完全には記録されておらず、これはエル・グレコの小さな宗教画の多くが共有する運命である。このような絵画は、トレドの個人のパトロンによってしばしば依頼され、公共の祭壇画ではなく、個人的な瞑想のために意図されていた。何世紀にもわたり、この種の作品はヨーロッパやアメリカ大陸に散らばり、時には誤って帰属されたり、より大きくて劇的なキャンバスによって影が薄くなったりした。今日、祈りの中のキリストは、エル・グレコの成熟期における独自のビジョンの証として認識されており、そのスタイル——細長い形と輝く色彩によって特徴づけられる——は彼をスペインの同時代人から際立たせ、精神的強度の画家としての彼の遺産を確保している。