マリアの戴冠のピーター・パウル・ルーベンスによるバージョンは5つ以上存在することが知られており、これは17世紀のアントワープにおけるこのテーマの巨大な人気と、ルーベンス自身の多産な工房の証です。1633年のバージョンは、そのスケールと画家の個人的な関与によって際立っています。アーカイブの記録によれば、ルーベンス自身がこの作品をアントワープのイエズス会教会に届けました。この絵画が私的な崇拝から公共の祭壇画へと旅をする様子は、反宗教改革がマリアのイメージを受け入れたことを反映しており、ルーベンス自身の手紙には「信者の心を動かす」作品への誇りが示されています。 絵画の中心には、聖母マリアが輝く謙虚さでひざまずき、キリストと神の父によって天の女王として冠を授けられ、聖霊が鳩として降り注ぎます。ルーベンスは戴冠の瞬間を凍結させます：黄金の光が上から降り注ぎ、マリアの青いマントと白いドレスを包み込み、純粋さと天の恵みの象徴となっています。天使たちがシーンを取り囲み、中には純潔と愛の象徴であるユリやバラを持つ者もいれば、天の冠を掲げる者もいます。構図の渦巻く動きと豊かな色彩はティツィアーノのヴェネツィアの祭壇画を思い起こさせますが、ルーベンスの力強い人物像と劇的なジェスチャーは彼自身のものであり、シーンに直接的な人間ドラマの感覚を注入しています。 キャリアの絶頂期に委託されたマリアの戴冠は、ルーベンスの深いカトリック信仰と、大規模な宗教的物語のマスタリーを反映しています。この絵画は長い間アントワープに収蔵されていましたが、その初期の由来に関する正確な詳細は学者たちの間で依然として議論されています。ナポレオン戦争の間に、いくつかのバージョンが押収され、移動され、各作品の帰属や著作権については混乱が残っています。今日、1633年のバージョンはバロック宗教画の代表例として称賛され、ルーベンスがその時代で最も求められる芸術家となった壮大さと感情の強度を捉えています。