Не менее пяти версий Коронации Марии Петра Паула Рубенса известны, что свидетельствует о огромной популярности этой темы в Антверпене XVII века и о плодовитости самой мастерской Рубенса. Версия 1633 года выделяется своим масштабом и личным участием художника, поскольку архивные записи показывают, что сам Рубенс доставил её в иезуитскую церковь Антверпена. Путешествие картины от частного поклонения к публичному алтарному образу отражает принятие образов Марии во время Контрреформации, а переписка Рубенса раскрывает его гордость за способность работы «трогать сердца верующих». В центре картины Дева Мария на коленях в сияющей смиренности, когда её коронует Царь Небесный Христос и Бог Отец, в то время как Святой Дух нисходит в виде голубя.

Рубенс замораживает момент коронации: золотой свет льется сверху, окутывая синий плащ и белое платье Марии, символы чистоты и небесной благодати. Ангелы заполняют сцену, некоторые из них держат лилии и розы — эмблемы целомудрия и любви, в то время как другие поднимают небесную корону. Вихревая динамика композиции и насыщенные цвета напоминают о алтарных картинах Тициана, но крепкие фигуры и театральные жесты Рубенса несомненно являются его собственными, наполняя сцену ощущением непосредственной человеческой драмы. Заказанная в разгар его карьеры, Коронация Марии отражает как глубокую католическую веру Рубенса, так и его мастерство в создании крупных религиозных нарративов.

Картина долгое время хранилась в Антверпене, хотя точные детали её раннего происхождения до сих пор обсуждаются учеными. Во время Наполеоновских войн несколько версий были конфискованы и перемещены, и до сих пор существует путаница относительно атрибуции и авторства каждой из них. Сегодня версия 1633 года отмечается как яркий пример барокко религиозной живописи, передавая величие и эмоциональную интенсивность, которые сделали Рубенса самым востребованным художником своего времени.