1630年代後半、スペイン王室がピーター・パウル・ルーベンスに神話的な絵画のシリーズを依頼した際、彼らは新しいブエン・レティーロ宮を寓意と喜びのギャラリーに変えようとしました。その中で、ドルフィンのキューピッドは、遊び心あふれるエネルギーと、芸術家の特徴的な官能性と動きの融合によって際立っています。この作品は、ルーベンスの神話的な幻想がフェリペ4世の政治的野望と交錯する鏡の間の装飾サイクルの一部でした。この委託は、スペイン宮廷の黄金時代の衰退前の最後の大規模な装飾プロジェクトの一つを示しています。 ドルフィンのキューピッドの中心では、ルーベンスは愛の神を嬉しさに満ちた瞬間に捉え、波を切り裂く跳ねるイルカにまたがっています。このシーンは古典神話に由来し、キューピッド（エロス）はしばしばイルカと結びつけられ、愛情や海の気まぐれな性質の象徴とされています。ルーベンスはキューピッドの体をねじれた動きで描き、彼のぽっちゃりした手足がイルカの滑らかな背中をしっかりと掴んでいます。一方、ひらひらと舞うリボンや散らばった花々がスピードと喜びの感覚を強調します。イルカの開いた口と弓なりの体は、力強さと遊び心を示唆し、ティツィアーノの神話的な海の旅の以前の表現に見られる活気を反響させていますが、ルーベンスの筆致と色彩は独特の北方の活力に満ちています。 ドルフィンのキューピッドの正確な媒介は不明ですが、その生き生きとした表面は、ルーベンスの壮大な委託に典型的なキャンバス上の油彩を示唆しています。1637年に制作された後、この絵画は王室のコレクションに留まり、ブエン・レティーロシリーズの多くの作品が散逸する中で生き残りました。現在、プラド美術館に収蔵され、ルーベンスの他の神話的なシーンと共に展示されており、彼の晩年のスタイルが活気と明瞭さの頂点に達した時期を垣間見ることができます。この絵画の王室の委託から公共の宝物への旅は、多くのバロックの傑作の運命を反映しており、古代の物語を生き生きと表現する能力が評価されています。