1889年6月、フィンセント・ファン・ゴッホは、兄のテオに「まだ心を悩ませている」ヒマワリについて、「エジプトのオベリスクのように、ラインと比率が美しい」と書きました。《二人の人物がいるヒマワリ》は、サン・レミ・ド・プロヴァンスでのこの時期の作品の一つで、精神病院に閉じ込められていたゴッホは、風景を支配する高い木々に魅了されました。この絵は、ヒマワリと二人の小さな彷徨う人物を組み合わせている点で際立っており、ゴッホの嵐のような自然研究の中で人間の存在が珍しい例です。このモチーフは、いくつかのキャンバスやドローイングに繰り返し現れ、学者たちはこれらの人物が単なる構成要素なのか、より深い自伝的意味を持つのかを議論しています。 このシーンは、濃密で炎のようなヒマワリの木々の間を曲がりくねって進む薄暗い小道を捉えています。その暗い形は、渦巻く青と金の空に向かって突き出ています。二人の人物は、ほとんどシルエットに過ぎず、小道に沿って漂っているようで、巨大な木々に圧倒されています。厚く急迫した筆致で描かれたヒマワリは、構図を支配し、その不安定なエネルギーはゴッホ自身の動揺した心の状態を反映しています。小道の曲がり具合と人物の進行方向は、旅を示唆しています。おそらく自然の壮大さの影の中で、安らぎや仲間を求めているのでしょう。ジャン＝フランソワ・ミレーの農民たちが土地に根ざしているのに対し、ゴッホの人物は一時的であり、風景自体の圧倒的な存在感を強調しています。 《二人の人物がいるヒマワリ》の正確な出所は不明ですが、ゴッホは1889年の夏と秋にいくつかのヒマワリの絵を制作し、その多くがパリのテオに送られました。この作品は、サン・レミの精神病院に滞在中の激しい創造性と感情の不安定さが特徴の画家の晩年の作品に属しています。今日、ゴッホのヒマワリの絵は、世界中の主要な美術館や個人コレクションに散在しており、これらの木々が生命力とメランコリーの象徴として彼を魅了したことを証言しています。この特定のバージョンの媒介は指定されていませんが、この時期のゴッホの作品のほとんどはキャンバスに油彩です。この絵は、ゴッホが風景、個人的な感情、そして一瞬の人間の存在を一つの忘れがたいイメージに融合させる能力を証明しています。