彼の人生の最後の10年に、エドガー・ドガはバレエの世界に執着し、絵画とパステルの境界を曖昧にする一連の作品を生み出しました。その中でも、ピンクとグリーンのダンサーは、その鮮やかなパレットと大胆な構図で際立っており、リハーサル中のダンサーを描いたいくつかのバージョンの一つであることが特徴です。それぞれには微妙な変化があります。この繰り返しは偶然ではありません：ドガ自身も「私の芸術ほど自発的でないものはない」と述べたことがあります。この絵は単一のパフォーマンスを捉えるのではなく、動きと色の追求を絶え間なく続けたアーティストの姿を描いています。 フワフワのピンクとグリーンのチュチュを着たバレリーナたちが舞台の端に集まり、パフォーマンスではなく準備の瞬間を捉えています。一人のダンサーはボディスを調整し、別のダンサーは前に身を乗り出し、顔が半分隠れています。三人目は自分の世界に没頭し、背を向けています。背景は緑のかすみへと溶け込み、劇場の羽根か、あるいはセットの豊かな葉を示唆しています。ドガの独特な視点は、舞台の脇からほぼ裏方の位置にあり、観客をダンサーたちのプライベートな世界に引き込み、彼女たちの身体性とスペクタクルの背後にある労力を強調しています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールのより理想的なダンサーの描写とは異なり、ドガの視線は分析的で、バレエの優雅さと緊張感の両方を捉えています。 ピンクとグリーンのダンサーの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、1880年代後半から1890年代初頭にかけてドガが創作した作品群に属しています。この時期、彼は新しい技術や材料を試み、しばしば絵の上にパステルを重ねていました。これらの作品はパリ・オペラ座からの委託ではなく、ドガの独特な現代生活のビジョンを賞賛するコレクターやオープンマーケットのために制作されました。今日、ピンクとグリーンのダンサーはニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、ドガのバレエシーンへの持続的な魅力を証明しています。この絵は、ドガのキャリアの晩年における遅い開花を示しており、彼の視力は衰えていましたが、革新への欲求は衰えませんでした。