그의 생애 마지막 10년 동안, 에드가 드가는 발레의 세계에 집착하며 회화와 파스텔의 경계를 모호하게 하는 일련의 작품을 제작했습니다. 그 중에서도 핑크와 그린의 무용수는 생동감 넘치는 팔레트와 대담한 구성으로 두드러지며, 연습 중인 무용수를 그린 여러 버전 중 하나로, 각각 미묘한 변화를 가지고 있습니다. 이러한 반복은 우연이 아니었습니다.

드가는 한때 "내 예술보다 덜 자발적인 예술은 없었다"고 말한 바 있습니다. 이 그림은 단일 공연을 포착하는 것이 아니라, 캔버스 위에서 끊임없이 재구성되고 재상상되는 움직임과 색상의 relentless pursuit를 담고 있습니다. 분홍색과 녹색의 푹신한 튜튜를 입은 발레리나들이 무대 가장자리에 모여, 공연이 아닌 준비의 순간에 포착되어 있습니다.

한 무용수는 몸통을 조정하고, 다른 무용수는 앞으로 몸을 기울이며 얼굴이 반쯤 가려져 있고, 세 번째 무용수는 자신의 세계에 빠져서 등을 돌리고 있습니다. 배경은 녹색의 흐림으로 녹아들어 극장의 날개 또는 세트의 무성한 잎을 암시합니다. 드가의 독특한 시점은 측면에서, 거의 무대 뒤에서 관객을 무용수들의 사적인 세계로 끌어들여 그들의 신체성과 스펙타클 뒤에 숨겨진 노동을 강조합니다.

피에르-오귀스트 르누아르의 보다 이상적인 무용수 묘사와는 달리, 드가의 시선은 분석적이며 발레의 우아함과 긴장을 모두 포착합니다. 핑크와 그린의 무용수의 정확한 초기 역사에 대한 기록은 완전하지 않지만, 이는 드가가 1880년대 후반과 1890년대 초반에 창작한 작품군에 속합니다. 이 시기에 그는 새로운 기법과 재료를 실험하며 종종 페인트 위에 파스텔을 겹쳐 사용했습니다.

이 작품들은 파리 오페라에 의해 의뢰된 것이 아니라, 드가의 독특한 현대 생활 비전을 감상하는 수집가와 공개 시장을 위해 제작되었습니다. 오늘날 핑크와 그린의 무용수는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있으며, 드가의 발레 장면에 대한 지속적인 매력을 증명합니다. 이 그림은 드가의 경력에서 늦은 꽃을 의미하며, 그의 시력은 저하되었지만 혁신에 대한 열망은 여전히 줄어들지 않았습니다.