アルテミジア・ジェンティレスキ（Artemisia Gentileschi）の作品の中で、《ダビデとゴリアテの首》（アルテミジア・ジェンティレスキによるゴリアテの頭を持つダビデ）ほど議論を呼んだものは少ない。何世紀にもわたり、学者たちはこのドラマティックなシーンが本当にアルテミジアに帰属するのか、彼女の父オラツィオ・ジェンティレスキ（Orazio Gentileschi）や他のカラヴァッジョ（Caravaggio）の伝統の追随者によるものなのかを疑問視してきた。近年になって、アルテミジアの筆致と心理的な強度に基づく慎重な研究のおかげで、コンセンサスが形成された。この絵画はアルテミジアの最も初期の作品の一つとされ、1610年頃に完成したと考えられており、その時彼女はまだローマのティーンエイジャーでした。 キャンバスは、聖書の英雄ダビデが勝利の瞬間にゴリアテの切断された頭を持っている姿を捉えています。ダビデを勝利者として描く多くのアーティストとは異なり、アルテミジアはその後の瞬間を選びました：ダビデの若々しい顔は影に覆われ、彼の視線はこの恐ろしい戦利品から逸れており、疲労と恐怖の入り混じった感情を示唆しています。血が滴る剣は下向きに指し、巨人の頭は妥協のないリアリズムで描かれています。光と影の鮮やかな対比は、カラヴァッジョ派（Caravaggisti）の特徴であり、ドラマを強調し、観客の注意をダビデの葛藤した表情に集中させます。カラヴァッジョの《ダビデとゴリアテの首》と比較すると、アルテミジアの解釈はより内省的であり、暴力の心理的コストを強調しています。 《ダビデとゴリアテの首》の初期の歴史は不確かであり、元のパトロンや委託に関する記録は残っていません。この絵画がアルテミジアに帰属することは、彼女の父の名声や17世紀初頭の男性主導のサークルによって長い間影に隠されていました。今日では、彼女の発展における重要な作品として認識されており、彼女の後のキャリアを定義する強力な女性英雄や心理的深みを予感させます。この絵画は現在、個人コレクションに所蔵されており、その稀な公開展示は学者やバロック（Baroque）絵画の愛好者によって熱心に待ち望まれています。