1620年、若きアントワネット・ファン・ダイクは、まだ20代でありながら、アントワープで急成長している星でした。彼は、何世代にもわたってアーティストを魅了してきたテーマ、酔っ払った神シレノスに取り組みました。酔っ払ったシレノスをサテュロスが支えるが特に注目されるのは、ファン・ダイクがピーター・パウル・ルーベンスのスタジオから出たばかりで、数年前に彼の師が描いたテーマを大胆に掴んだことです。この絵は、ファン・ダイクがルーベンスやフランドルの神話画の伝統に対して自らを測る瞬間として、独立の大胆な宣言として立っています。 ここでは、シレノスの放蕩の最高潮で物語が展開します。老いたサテュロス神、バッカスの養父は、酔いつぶれて立つことができません。二人の若いサテュロスが彼を支えようと奮闘し、その顔にはいたずらと心配が混ざり合っています。ニンフがワインを注ぎ、その動作は育むようでありながら共犯的でもあり、シレノスの髪にあるブドウの葉の花輪は、彼がディオニュソスの過剰の生き物であることを示しています。肉体は生々しさと即時性をもって描かれ、赤らんだ頬、垂れた体、掴み取ろうとする手が、放縦の代償を強調しています。ティツィアーノのより抒情的なバッカスとアリアドネとは異なり、ファン・ダイクの描写はより土臭く、人物は画面に密接に押し込まれ、光がシレノスの露出した姿に厳しく降り注ぎ、笑いと不快感の両方を招きます。 この絵の正確な初期の由来は完全には文書化されていませんが、ほぼ確実にアントワープの活気ある芸術的環境から生まれたもので、神話的なシーンは学びと趣味を誇示したいコレクターに重宝されました。何世代にもわたって、酔っ払ったシレノスをサテュロスが支えるは、その大胆な技法と心理的洞察で称賛され、現在ではファン・ダイクの形成期の重要な作品として認識されています。今日、この絵はファン・ダイクの野心と彼の時代の巨人たちとの対話の証として、バロックの豊かな想像力に捧げられたコレクションの中で名誉ある地位を占めています。