1509年、西スィスティーナ礼拝堂の天井工事が進行中に、ミケランジェロは新たに塗られたヴォールトに直接ノアの酩酊を描き、教皇ユリウス2世の野心的な委託のために完成した最初のシーンの一つとなりました。この創世記の瞬間は、これまでの大規模なフレスコ画にはほとんど登場せず、その含有は意図的な選択でした。最初のぶどう園を植えた人間であるノアは、ワインに屈服し、人類の脆弱さの舞台を整え、これは礼拝堂の物語全体に響き渡ります。このイメージは、その生々しい人間性で際立っています。ここでは、家長は遠い英雄ではなく、自らの創造物によって打ちひしがれた一人の男です。 このシーンは、ノアが無防備に横たわり、酔っ払っているところを彼の息子たちが見つける様子を捉えています。最年少のハムは指をさして笑い、シェムとヤペテは目をそらし、父の裸を慎重にマントで覆います。このジェスチャーは示唆に富んでいます。ハムの無礼は兄弟たちの敬意ある配慮と対照を成し、聖書の道徳的教訓を反響させます。ミケランジェロの人物は彫刻的であり、彼の大理石作品に見られる解剖学的な力が同様に表現されています。光はその瞬間のドラマを際立たせます。マサッチオがブランカッチ礼拝堂で同じ主題を扱った際の物語性とは異なり、ミケランジェロは感情の核心を孤立させ、恥と親子の義務の間の緊張に焦点を当てています。 フレスコ画として、ノアの酩酊はシスティーナ礼拝堂の床の高い位置に固定され、ミケランジェロのキャリアを定義し、ルネサンス芸術の進路を再形成する壮大なサイクルの一部となっています。この作品は決して売却されたり移動されたりすることはありませんでしたが、何世紀にもわたって清掃と修復が行われ、最近では20世紀後半に行われ、色彩と形状の元の明瞭さが明らかになりました。天井の物語の始まりに位置することは、芸術家の意図を強調しています。最も正義のある人々でさえも脆弱であることを示すことです。今日、バチカンを訪れる人々は、1512年に信者たちが見たのと同じように、ミケランジェロのビジョンを見上げることができます。