1879年、エドガー・ドガが扇面：バレエを描いたとき、彼はサロンの壁のために創作していたのではなく、パリの社交界で流行していたファンの繊細な表面のために創作していました。この珍しい支持体は、単なる気まぐれではありませんでした。19世紀後半、ドガ、マネ、ピサロのようなアーティストたちは、ファンのデザインに挑戦し、美術と装飾品の境界を曖昧にしました。このファンの具体的な依頼は不明ですが、その存在は当時のジャポニスムへの魅了と、芸術と日常生活の融合を物語っています。 この曲面の上で、ドガは彼のお気に入りのテーマであるバレエの舞台裏の一瞬を捉えています。パステルカラーのチュチュを着たダンサーたちが、動きの霧の中に集まり、彼女たちの手足とスカートがファンの弧に溶け込んでいます。アーティストの速くて断続的な筆致は、リハーサルの緊張感を示唆しており、オフセンターの構図は観客の目をスリッパを調整している孤独な人物に引き寄せます。ジャン＝レオン・ジェロームのバレエシーンの正式な壮大さとは異なり、ドガのビジョンは親密で非公式であり、私たちをカーテンの裏側の私的な世界に招き入れています。 この物理的な扇面は、壊れやすく、めったに展示されることがないため、ドガが1870年代後半に行った不安定な実験の証です。その媒体についてはまだ議論があります。一部の学者はガッシュや水彩を提案し、他の学者はパステルを提案しています。これはアーティストが材料を混ぜることを好むことを反映しています。このファンは実用的な使用のために取り付けられることはなかったと思われますが、ドガの装飾作品の稀な例として生き残り、現在は博物館のコレクションに保存されています。この作品は、ドガがバレエに深く関わっていた時期を示しており、彼は壮大なキャンバスと小さな親密な研究の両方を制作し、彼の芸術の新たな側面を引き出し続けています。