1879년, 에드가 드가가 팬 마운트: 발레를 그릴 때, 그는 살롱의 벽을 위해 창작하는 것이 아니라, 파리 사회에서 유행하던 패셔너블한 액세서리인 부채의 섬세한 표면을 위해 창작하고 있었습니다. 이 독특한 지지대는 단순한 변덕이 아니었습니다. 19세기 후반, 드가, 마네, 피사로와 같은 예술가들은 부채 디자인을 실험하며 미술과 장식품의 경계를 모호하게 했습니다.

이 팬 마운트의 구체적인 의뢰는 여전히 불확실하지만, 그 존재는 일본주의에 대한 시대의 매혹과 예술과 일상 생활의 융합을 보여줍니다. 이 곡면 위에서, 드가는 그가 가장 좋아하는 주제인 발레 무대 뒤의 순간을 포착합니다. 파스텔 색상의 튜튜를 입은 무용수들이 움직임의 안개 속에 모여 있으며, 그들의 팔다리와 치마가 부채의 곡선으로 녹아들고 있습니다. 예술가의 빠르고 단절된 붓놀림은 리허설의 긴장된 에너지를 암시하며, 비대칭 구성은 관객의 시선을 슬리퍼를 조정하는 외로운 인물에게 이끕니다.

장-레옹 제롬의 발레 장면의 공식적인 웅장함과는 달리, 드가의 비전은 친밀하고 비공식적이며, 우리를 커튼 뒤의 사적인 세계로 초대합니다. 이 물리적 팬 마운트는 부서지기 쉽고 거의 전시되지 않기 때문에, 드가가 1870년대 후반에 불안한 실험을 했던 증거입니다. 그 매체는 여전히 논란이 되고 있습니다. 일부 학자는 고흐나 수채화를 제안하고, 다른 학자는 파스텔을 제안합니다.

이는 예술가가 재료를 혼합하는 것을 선호하는 것을 반영합니다. 이 팬은 아마도 실용적인 용도로 장착되지 않았지만, 드가의 장식 작품의 희귀한 예로 남아 현재 박물관 컬렉션에 보존되고 있습니다. 이 작품은 드가가 발레에 깊이 관여했던 시기를 나타내며, 그는 웅장한 캔버스와 작고 친밀한 연구를 모두 제작하여 그의 예술의 새로운 면모를 계속 드러내고 있습니다.