1867年に鏡の前の女性が登場したとき、それはポール・セザンヌが自己反省という親密な行為に初めて注目した時期の一つを示しています。このテーマは彼の後の作品に影を落とすことになります。彼の風景画や静物画とは異なり、この絵は謎に包まれています。なぜなら、その媒介が不明であり、主題も記録されていないからです。学者たちは長い間、この女性の身元や、彼女が芸術家の近しい人であるのか、プロのモデルであるのかを考察してきました。絵画のあいまいな出所と準備スケッチの欠如は、この興味をさらに深め、セザンヌの進化するビジョンの中での位置についての推測を招いています。 このシーンは、自分自身の姿を見つめる静かな儀式に捕らえられた女性を捉えています。彼女の姿は半分向き、鏡は彼女の特徴だけでなく、彼女の思考の私的な世界も反映しています。彼女の姿勢はためらいがちで、手が顔の近くに浮かんでおり、髪を整えるべきか、ただ考えにふけるべきかを迷っているかのようです。 mutedなパレットと粗い筆致が内省的な雰囲気を生み出し、鏡の表面に映る光の遊びが現実と反射の境界をぼやけさせています。ティツィアーノのより豪華な鏡の前の女性とは異なり、セザンヌは装飾や物語を取り除き、座っている人とイメージの間の心理的空間に焦点を当てています。 鏡の前の女性の初期の旅についてはほとんど知られていません。セザンヌの後の作品に続く記録された展覧会や批評が欠けています。この不確実性は、アーティストがまだ自分の声を探し、パリのアート界での認識を求めて奮闘していた1860年代の多くの作品に典型的です。パリで描かれたのか、エクス＝アン＝プロヴァンスで描かれたのかにかかわらず、この作品はセザンヌの実験的な始まりを垣間見る珍しい視点を提供し、彼の成熟したスタイルを定義する急進的な革新の前に位置しています。今日、この作品はセザンヌの感知と見る行為への生涯にわたる魅了の根源を理解するための重要な作品と見なされています。