1867년 거울 앞의 여성이 등장했을 때, 이는 폴 세잔이 자기 성찰이라는 친밀한 행위에 주목한 초기 시점 중 하나를 나타냅니다. 이 주제는 그의 후속 작품에서 계속해서 그를 괴롭힐 것입니다. 그의 풍경화나 정물화와는 달리, 이 그림은 신비로 가득 차 있습니다.

그 이유는 매체가 알려지지 않았고 주제가 기록되지 않았기 때문입니다. 학자들은 오랫동안 이 여성의 정체성과 그녀가 예술가와 가까운 사람인지 아니면 전문 모델인지에 대해 고민해왔습니다. 그림의 모호한 출처와 준비 스케치의 부재는 이 흥미를 더욱 깊게 하여 세잔의 진화하는 비전에서의 위치에 대한 추측을 초대합니다. 이 장면은 자신의 이미지를 바라보는 조용한 의식에 갇힌 여성의 모습을 포착하고 있습니다.

그녀의 모습은 반쯤 돌아서 있으며, 거울은 그녀의 특징뿐만 아니라 그녀의 사적인 생각의 세계도 반영하고 있습니다. 그녀의 자세는 망설임이 가득하고, 손은 얼굴 근처에 떠 있으며, 머리를 정리할지 아니면 단순히 사색에 잠길지 망설이는 듯합니다. 부드러운 색조와 거친 붓질은 내성적인 분위기를 만들어내며, 거울 표면을 가로지르는 빛의 놀이가 현실과 반사 사이의 경계를 흐리게 만듭니다.

티치아노의 더 화려한 거울 앞의 여성과는 달리, 세잔은 장식과 서사를 제거하고 대신 앉아 있는 사람과 이미지 사이의 심리적 공간에 집중합니다. 거울 앞의 여성의 초기 여정에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다. 그것은 세잔의 후속 작품에 이어지는 기록된 전시회와 비평이 부족합니다. 이러한 불확실성은 아티스트가 여전히 자신의 목소리를 찾고 파리 예술계에서 인정을 얻기 위해 고군분투하던 1860년대의 많은 작품에서 전형적입니다.

파리에서 그려졌든 에크스-앙-프로방스에서 그려졌든, 이 작품은 세잔의 실험적인 시작을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공하며, 그의 성숙한 스타일을 정의할 급진적인 혁신 이전의 것입니다. 오늘날, 이 작품은 세잔의 지각과 보는 행위에 대한 평생의 매혹의 뿌리를 이해하는 데 중요한 작품으로 평가받고 있습니다.