1886年、フィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は日本のすべてのものに恋をした街に出会いました。浮世絵の木版画に対する熱狂がスタジオやギャラリーを席巻し、ゴッホ自身も熱心なコレクターとなり、数百点の版画を集めました。その中には歌川広重の《梅の花》があり、ゴッホはこの版画を非常に気に入っており、1887年には自らのバージョンを描きました。現在、この作品は《広重に倣った梅の花》として知られています。この絵は単なるコピーではなく、ゴッホ自身の手とパレットを通して生き生きとしたオマージュです。 このシーンは、満開の梅の木を捉えており、ねじれた暗い枝が赤とピンクの花々の乱れに対して際立っています。広重のオリジナルでは、亀戸の梅園は静かな美しさの場所ですが、ゴッホは色を強調し、輪郭を厚くし、背景を大胆で渦巻く筆致で満たしています。彼は版画の書道を模倣し、余白に日本の文字を含めていますが、テキストは主に装飾的であり、読みやすいものではありません。広重の構図が穏やかでバランスの取れたものであるのに対し、ゴッホの解釈はエネルギーに満ちており、色と線の表現力に対する彼の魅力を示しています。このアプローチは、モネのより雰囲気的なジャポニスム作品と対比され、後者は大胆な構造ではなく、霞や光を通じてムードを呼び起こします。 《広重に倣った梅の花》は、ゴッホがパリの年月に日本の版画をもとに制作したいくつかの絵画の一つであり、激しい実験の時期でした。正確な媒介は常に記録されているわけではありませんが、これらの作品のほとんどはキャンバスに油彩です。ゴッホが1890年に亡くなった後、彼の日本にインスパイアされた作品の多くは兄のテオのもとに残り、彼の評判が高まるにつれてコレクターの手を経ていきました。今日、この絵はヨーロッパの芸術におけるジャポニスムの重要な例として認識され、ゴッホの絶え間ない好奇心と遠くの文化から学ぼうとする意欲の証となっています。これは東西の架け橋であり、アーティストのパリでの発見と、彼がすぐにアルルで解き放つ大胆なビジョンとの間の架け橋として立っています。