金色の光の束が濃密で影のある森を貫通し、下草に半分隠れた姿に目を引き寄せます。それは横たわるパンで、彼のヤギの足は伸び、胴体はリラックスしており、この隠れた空間に完全に馴染んでいます。森は彼の周りで閉じ込められているようで、その暗闇は深く、侵入できないようですが、彼の休んでいる姿を照らす葉の上の光は、神話と自然が切り離せない世界を示唆しています。ベックリンのパンは、古代の物語に登場する野生で騒々しい神ではなく、静かな瞬間に捉えられた休息の生き物です。日差しを浴びた葉とその向こうの陰鬱な対比は、森自体を魔法にかけられたように感じさせ、神の存在が空気そのものを変えたかのようです。 1855年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中のアーティストたちが神話と風景を再発見し、それらを融合させてキャンバス上に新しい世界を創造していた時期に属します。アルノルト・ベックリンは夢のようなビジョンで知られるようになり、ここでは彼のキャリアの初期にもかかわらず、現実と想像を静かな自信を持って融合させています。19世紀中頃、こうした絵画は、工業都市の騒音から逃れ、古代の伝説に没頭したいと願うプライベートコレクターのためにしばしば制作されました。この絵画は現在、バーゼル美術館のコレクションに属しており、歴史がパンの世界の痕跡をほとんど残していないことを思い起こさせます—おそらく、こうした森の静けさと斑点のある光の中にだけ。