1300年代初にフランシスコ会の兄弟が現れたとき、それはヨーロッパの芸術における静かな革命を意味しました。初めて、無名の謙虚な修道士が、神聖な存在や高貴な人物に通常与えられる尊厳と存在感を持って描かれました。これはジョット・ディ・ボンドーネの手によるもので、彼が普通の人々を心理的深みを持って描く革新は、絵画を永遠に変えることになるでしょう。この作品の作者は疑問視されることはありませんでしたが、その元の場所と目的は依然として謎です。一部の学者は、これがフィレンツェの今は失われたフレスコサイクルの一部であった可能性があると示唆していますが、他の学者は、フランシスコ会の修道院のための献身的なパネルであったと考えています。 この絵画は、静かな献身の瞬間を捉えています。修道士は横向きに立ち、彼の粗い茶色の法衣は、貧困と謙遜を示す重さと質感に注意を払って描かれています。彼の手は祈りのために折りたたまれ、指は長く表現力豊かです。これはジョットが内面的な生活を伝えるためによく使用したモチーフです。背景はシンプルな金箔で、ビザンチンの伝統への敬意を表していますが、顔の造形やフードの下の微妙な影は全く新しいもので、修道士の個性と彼の世界の現実をほのめかしています。以前のアイコンの神聖な聖人たちとは異なり、この人物は地に足がついており、彼の視線は瞑想に沈んでいます。チマブーエのよりスタイライズされたフランシスコ会の人物と比べると、ジョットの兄弟はほとんど触れることができるように見え、精神的な反省の瞬間に捉えられた実在の人間です。 この絵画の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、メディウム自体も不確かです。パネルかフレスコか、テンペラか混合技法かは不明です。明らかなのは、フランシスコ会の兄弟がジョットがイタリアで宗教芸術を再定義していた時期に属しており、抽象から観察と共感へと移行していたことです。この時代の作品の脆弱性とイタリアの歴史の動乱を考えると、この絵画が残っていることは驚くべきことです。今日、それはアーティストのビジョンの稀な証として立っています。中世の世界とルネサンスの始まりの間の架け橋であり、最も控えめな信者でさえも、同情と真実をもって見られることができるのです。