フランソワーズ・ド・リミニが1814年のサロンで初めて展示されたとき、それはジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルのキャリアにおける大胆で予期しない転換を示しました。アングルは正確な新古典主義の肖像画で知られていますが、ここではダンテの地獄の熱狂的な世界に飛び込み、彼の手からのこのような感情的な強度に備えていなかった批評家たちを驚かせました。テーマは、永遠に地獄の風に巻き込まれる運命の恋人たちのペアで、以前にも描かれたことがありますが、中世のロマンと冷たい新古典主義の制御を故意に融合させたものはありませんでした。この絵の受け入れは sharply divided でした：ある人々はその線の純粋さを称賛し、他の人々はその情熱に不安を覚えました。 アングルは、姦通の罪で罰せられたフランチェスカ・ダ・リミニと彼女の恋人パオロが地獄の第2の円を吹き飛ばされる瞬間に物語を凍結させます。フランチェスカの視線はパオロに固定され、彼女の手は彼の手と絡み合い、風が彼らの衣服を渦巻かせ、引き裂こうとしています。恋人たちの体はアングル特有の彫刻的な明瞭さで描かれていますが、彼らの顔は苦悩と渇望に満ちています。彼らを束縛する鎖は文字通りのものであり、象徴的なものであり、彼らの壊れない致命的な絆の印です。ドラクロワの後の同じテーマに対するより激しい扱いと対照的に、アングルのバージョンは静かで、悲劇は激しい色彩ではなく、ジェスチャーと線に凝縮されています。 フランソワーズ・ド・リミニの物理的な歴史はやや不明瞭であり、この絵はすぐに主要な公共コレクションに入らず、その媒介は学者の間で今も議論されています。これは、アングルがローマでの長い滞在と後の肖像画家としての名声の前に、彼の初期の年に文学的および中世のテーマに関与した稀な例として存在しています。今日、この作品はアーティストの発展における重要な瞬間として認識されており、後の傑作に持ち込む心理的な深さを予示しています。その現在の場所は広く公表されていませんが、19世紀初頭のダンテと悲劇的な愛の力への魅力の象徴として、学術的な関心を引き続き集めています。