Франсуаза де Римини была впервые выставлена на Салоне 1814 года, что ознаменовало смелый и неожиданный поворот в карьере Жана Огюста Доминика Ингреса. Известный своими точными неоклассическими портретами, Ингрес здесь погружается в бурный мир Ада Данте, вызывая восторг у критиков, не готовых к такой эмоциональной интенсивности его работы. Тематика — пара обреченных влюбленных, вечно закрученных в адские ветры — уже была изображена ранее, но никогда с таким намеренным сочетанием средневекового романтизма и холодного неоклассического контроля.

Реакция на эту картину была резко разделена: одни восхваляли ее чистоту линий, в то время как другие находили ее страсть тревожной. Ингрес замораживает рассказ в момент, когда Франческа да Римини и ее любовник Паоло, осуждённые за прелюбодеяние, подвергаются натиску второго круга ада. Взгляд Франчески устремлён на Паоло, ее рука переплетена с его, в то время как ветры закручивают их драпировки и угрожают разорвать их. Тела влюбленных изображены с характерной для Ингреса скульптурной ясностью, но их лица полны муки и тоски.

Цепь, связывающая их, является как буквальной, так и символической — знаком их неразрывной, фатальной связи. В отличие от более бурного подхода к той же теме Делакруа, версия Ингреса тише, трагедия сжата в жестах и линиях, а не в бурных цветах. Физическая история Франсуазы де Римини остаётся несколько неясной, так как картина не сразу попала в крупную публичную коллекцию, и её материал до сих пор обсуждается учеными. Она является редким примером вовлечения Ингреса в литературные и средневековые темы в его ранние годы, до его долгого пребывания в Риме и последующей славы как портретиста.

Сегодня работа признана ключевым моментом в развитии художника, предвосхищая психологическую глубину, которую он принесет в свои поздние шедевры. Ее текущее местоположение не широко известно, но она продолжает привлекать внимание ученых как символ увлечения Данте и силой трагической любви в начале 19 века.