誰もフリッツォーニのマドンナがどのようにその名前を得たのか正確にはわかりませんが、19世紀の収集家フリッツォーニ伯爵に由来するというのが広く信じられています。彼の家族はかつてこの神秘的なパネルを所有していました。この絵画の作者については長い間議論があり、初期の学者たちはヴィヴァリーニや若きジョルジョーネに帰属させていましたが、最終的にはジョヴァンニ・ベリーニに合意が形成されました。その繊細な表現と親密な雰囲気は、当時のより形式的なマドンナ像とは一線を画しており、芸術史家ジョヴァンニ・モレッリは1891年の著作で「稀な優しさのマドンナ」として特筆しました。 ベリーニは静かな瞬間を選びました：聖母マリアはパラペットの前に座り、膝の上に立つキリストの子を抱きしめています。子供は優しい真剣さで観る者と目を合わせています。子供の小さな手は母のベールに伸びており、この動作は遊び心がありながらも象徴的で、キリストの未来の受難を予感させます。その背後には、柔らかく雰囲気のある色調で描かれた穏やかな風景が広がっており、これはヴェネツィア絵画の特徴となるでしょう。以前のマドンナ像の金色の背景とは異なり、ベリーニの自然な設定は聖なる人物を認識できる世界に根付かせており、彼が後の草原のマドンナでも行ったように。微妙な光の使い方と母子の間の優しいやり取りは、観る者を神聖さと人間性の両方を持つシーンに招き入れます。 フリッツォーニのマドンナの正確な制作日については不明ですが、スタイルの証拠から1470年頃に位置付けられ、ベリーニの独立したキャリアの初期にあたります。この時期、彼は父ジャコポ・ベリーニや義理の兄アンドレア・マンテーニャの影響から離れつつありました。この絵画が私的な崇拝から公共の称賛へと至る旅は、多くのルネサンス作品に典型的です：フリッツォーニのコレクションからの時間を経て、いくつかの手を経て主要な博物館に入った後、現在ではベリーニの初期スタイルの重要な例として認識されています。その帰属はかつて激しく争われましたが、技術的な分析と確実に帰属された作品との比較によって、ベリーニの作品の中での位置が固まっています。今日、フリッツォーニのマドンナは、アーティストの進化するビジョンと、個人的なものとしての神聖さの持続的な魅力の証として立っています。