1918年、アメデオ・モディリアーニが茶色の髪の少女を描いたとき、彼は第一次世界大戦の混乱の中、パリに住んでおり、健康と貧困に苦しんでいました。この年は、彼にとって熱心な創作の年であり、彼はモンパルナスの近隣から多くの若い女性や子供たちの肖像を描きました。モデルの身元は謎のままであり、彼の他の作品とは異なり、彼女の名前や物語に関する記録は残っていません。この匿名性は推測を呼び起こします：彼女は近所の娘なのか、友人の子供なのか、それとも単なる通りのモデルなのか？この不確実性は、絵画の親密さを一層深めています。 少女は静かに座り、茶色の髪がモディリアーニ特有の長い顔を縁取っています。彼女のアーモンド型の目は、一方がもう一方より少し大きく、内側と外側の両方を見つめているようで、これはアーティストが心理的深さを求める特徴です。柔らかく muted なパレットと彼女の頬や唇の優しいモデリングは、背景がシンプルで彼女の存在に全ての注意が向けられているにもかかわらず、穏やかな瞬間を示唆しています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールの子供たちの生き生きとしたパターンの背景とは異なり、モディリアーニは気を散らすものを提供していません——ただ観者とモデルの間の静かな対話があります。少女の静けさ、膝の上で手を組んでいる姿は、純真さと静かな自己保持を暗示しています。 茶色の髪の少女はモディリアーニの短く波乱に満ちたキャリアの晩年に属し、彼が1920年に亡くなるわずか2年前の作品です。彼の多くの作品と同様に、その初期の歴史はあまり文書化されていません；おそらくパリのディーラーの手を経て、個人コレクションに入ったのでしょう。その出所に関する不確実性は、モディリアーニの肖像画には典型的であり、彼の生涯中に多くの作品が迅速かつ非公式に売却されました。今日、この絵はアーティストの独自のビジョンの証として存在しています——メランコリー、美しさ、心理的洞察の融合が、今もなお観客や学者を魅了し続けています。