1885年、フィンセント・ファン・ゴッホがゴルディナ・デ・グルートの頭部を描いたとき、彼は最も有名な作品の一つであるじゃがいもを食べる人々を創作する直前にいました。ゴルディナは、オランダの田舎の村ヌーネン出身の若い女性で、モデルであるだけでなく、ファン・ゴッホを魅了した厳しい農民生活の生きた象徴でもありました。彼女の頭部に焦点を当て、アーストーンで生々しく描いたことは、当時の同時代人の間でも物議を醸しました。彼らは彼のアプローチを不格好で粗いと感じました。しかし、ファン・ゴッホは兄のテオに宛てた手紙で自らのスタイルを擁護し、「私は美しさではなく、キャラクターを求めている」と書きました。この頭部の研究は、ゴルディナを描いたいくつかの作品の一つであり、彼のオランダの農村の現実を描くという野心的な試みへの一歩です。 ここでは、ゴルディナの顔が暗闇から浮かび上がり、彼女の視線は揺るぎなく、飾られていません。ファン・ゴッホは、彼女が休んでいる瞬間を捉え、唇を引き締め、目を大きく見開き、彼女のボンネットが疲労と尊厳に満ちた顔を縁取っています。彼女の特徴の重厚な造形、厚い筆致と muted な色合いは、彼女の日常生活の厳しさを物語っています。彼女の手や体は見えませんが、彼女の表情の力強さによって暗示されています。ジャン＝フランソワ・ミレーの理想化された農民とは異なり、ファン・ゴッホのゴルディナは感傷的ではなく、農村の貧困と忍耐に直接対峙しています。重厚なパレットと近接した構図は親密さを強調し、観客を彼女の静かな抵抗の目撃者にします。 ゴルディナ・デ・グルートの頭部の物理的な旅は、ファン・ゴッホの後期の作品ほど文書化されていませんが、彼の初期のオランダ時代を理解する上で重要な作品です。ファン・ゴッホがヌーネンに住んでいたときに描かれ、彼の研究やスケッチの中に保管されていた可能性が高く、生前には展示されたり販売されたりすることはありませんでした。彼の死後に、これらの肖像は彼の芸術的進化の基盤として認識され、彼の暗く土色のオランダの年と後のフランスの明るい色彩との架け橋となりました。今日、この絵は、普通の人々の尊厳を描くことに対するファン・ゴッホのコミットメントの証として保存されており、じゃがいもを食べる人々の創造と彼の独自のビジョンの発展における役割について研究され続けています。