1660年、ニコラ・プッサンが人生の終わりに近づく中、彼は再び彼のキャリアを形作った聖書の物語に戻りました。ハガルと天使は、彼の旧約劇の最後の作品の一つとして際立っており、健康が衰えている時期に描かれましたが、彼の知性は鋭いままでした。この絵のテーマであるハガルの追放は、何世紀にもわたって芸術家を魅了してきましたが、プッサンのバージョンは異常に控えめで親密です。他の画家が壮大さを好む中、プッサンは静かな啓示の瞬間を求め、この選択は作品が初めて現れた時から学者たちを魅了してきました。現存する当時の記録は、この絵の最初の所有者が誰であったかを伝えるものはありませんが、その考え抜かれた構図は、展示よりも瞑想を重視するパトロンのために意図されていたことを示唆しています。 このシーンは、創世記の中でハガルが息子イシュマエルと共に荒野に追放され、彼らの命を絶望する瞬間を捉えています。プッサンは、天使が新たに現れた泉を指し示す瞬間にドラマを固定し、絶望の中に希望をもたらします。ハガルの体は疲れ果てて垂れ下がり、彼女の手はイシュマエルを守り、天使の伸ばされた腕と穏やかな視線は観る者の目を救いへと導きます。風景は乾燥していますが、荒れ果ててはいません；水壺に微妙な光の筋が当たり、神の介入を象徴しています。レンブラントのより感情的なハガルと天使と比較すると、プッサンのバージョンは抑制されており、生の感情よりも秩序と明瞭さを強調しています。 ハガルと天使の物理的歴史は、プッサンの他の作品ほどよく文書化されていません。その媒介は不明ですが、この時期の存続するプッサンの絵画のほとんどはキャンバスに油彩です。この絵の18世紀と19世紀の大部分における所在は不明ですが、現在では、慎重な構造と控えめな色彩が特徴の、芸術家の成熟したスタイルを反映する晩年の作品として認識されています。現在、この作品はプラド美術館に収蔵されており、フランス・バロック絵画の重要なコレクションの一部を形成しています。この絵は、プッサンが生涯を通じて聖書に関与し、静かな啓示の瞬間に意味を求める探求を証明するものです。