ピーター・パウル・ルーベンスが1630年に聖テレサ・アビラを描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、ヨーロッパ中の王子や枢機卿から求められていました。この作品の特筆すべき点は、スペイン・ネーデルラント出身のカトリック教徒であるルーベンスが、1622年に教会によって聖人として認められたばかりのスペインの聖人を描くことを選んだことです。この絵画は、テレサの崇拝が彼女の聖人認定後に急速に広がったことを証明しており、反宗教改革の時代にフランドルとスペインの間の政治的および精神的な結びつきを示しています。 キャンバスの中心には、聖テレサが恍惚の瞬間を捉えられ、彼女の目は天を仰ぎ、唇は恍惚に開かれています。ルーベンスは、彼女がビジョンを受け取る瞬間を捉えています—彼女の手は胸に押し当てられ、近くには燃える矢を持った天使が poised しており、彼女の心の「穿刺」の有名なエピソードを暗示しています。彼女の衣服の渦巻き、彼女の顔を照らす黄金の光、そして人物のダイナミックな動きはバロックスタイルの特徴であり、観客を神聖な出会いのドラマに引き込みます。フランシスコ・デ・スルバランのようなスペインのアーティストによるより抑制的で瞑想的な描写とは異なり、ルーベンスのテレサは肉体性と感情に満ち、身体と精神の統一を強調しています。 この絵画の正確な起源はやや謎に包まれており、元のパトロンは不明ですが、私的な礼拝堂またはカルメル会の機関のために委託された可能性があります。何世紀にもわたり、この作品は数回の手を経て、時にはルーベンス自身ではなく、アーティストの工房に帰属されることもあり、1630年代の彼のスタジオの協力的な性質を反映しています。今日、聖テレサ・アビラはルーベンスの本物の作品として認識されており、主要なヨーロッパのコレクションに収蔵されており、その神秘的な体験の生き生きとした描写と、アーティストの晩年の宗教的な作品の中での位置づけで観客を魅了し続けています。