ギュスターヴ・ヴァン・デ・ウエスティーヌの作品の中で、旅行鞄が開かれ、欺瞞が明らかになり、王の大きな悲しみほど多くの推測を引き起こした絵画は少ない。この作品のタイトルは、異常に物語的でほぼ演劇的であり、明確な起源に関する文書がない中で、観客にその物語を再構築するよう促している。学者たちは、ヴァン・デ・ウエスティーヌが特定の民話や聖書の寓話からインスピレーションを得たのか、それともこのシーンが完全にオリジナルの発明なのかについて意見が分かれている。絵画の制作年と技法は不明であり、アーティストの作品の中での神秘的な雰囲気をさらに高めている。 シーンの中心には啓示の瞬間がある：王は廷臣たちに囲まれ、旅行鞄の中身に直面し、顔は悲しみに歪んでいる。構図は、欺瞞が明らかになる瞬間を凍結している—信頼された使用人による裏切りか、隠された真実の暴露かもしれない。ヴァン・デ・ウエスティーヌの人物たちは、細長い形と憂いの表情を持ち、ジェームス・エンソールの寓話的な作品の心理的な強度を思い起こさせるが、ここではドラマは静かで、より内面的である。中央に置かれ、半開きの旅行鞄は、旅と二重性の象徴となり、王のジェスチャー—片手が胸を掴み、もう一方の手は無力に伸びている—は絵画の感情的な核を固定する。 旅行鞄が開かれ、欺瞞が明らかになり、王の大きな悲しみの物理的な歴史はほとんど文書化されていない。ヴァン・デ・ウエスティーヌの多くの物語的な絵画と同様に、彼が喪失と啓示のテーマを探求していた成熟期に創作されたと考えられている。特定のパトロンや初期の展覧会の記録はなく、絵画の現在の所在も不明である；展覧会カタログには登場しているが、主要な公共コレクションには存在しない。この神秘的な雰囲気は、象徴主義の愛好者の間でその評判を高め、彼らはそこにヴァン・デ・ウエスティーヌが物語の曖昧さと心理的な深さを融合させる能力の典型的な例を見出している。