他のスペインのバロック時代の画家の中で、バルトロメ・エステバン・ムリリョほど無原罪のテーマに頻繁に戻った者はいません。彼の多くのバリエーションの中で、鏡の無原罪は、その神秘的なタイトルと、よく知られたテーマに対する微妙な革新によって際立っています。この絵画のニックネームは、聖母の頭の後ろにある輝く円形の光輪に由来し、初期の観衆はそれを磨かれた鏡に例えました。これは、聖母マリアを「無垢の鏡」（speculum sine macula）として暗示するもので、彼女の属性のリタニーから来ています。この詩的な比喩はカトリック教義に根ざしており、17世紀中頃のセビリアでは特に強い共鳴を持ちました。 ムリリョは、原罪に触れられることのない奇跡的な受胎の瞬間の聖母を捉えています。彼女は三日月の上に浮かび、謙虚に手を合わせ、天を仰いでいます。彼女の周りには、純粋さと神の愛の象徴であるユリやバラを持った天使たちが渦を巻いています。彼女の姿を包む明るく、ほとんど触れられるような光は、彼女を下の暗く地上的な世界から際立たせています。この効果は、ムリリョが特徴的な柔らかな筆致と穏やかな色のグラデーションで達成しています。フランシスコ・デ・スルバランのより厳格な解釈と比べて、ムリリョの聖母は親しみやすく、温かさと母性的な優雅さを放っており、畏敬と安らぎの両方を与えることを意図したビジョンです。 鏡の無原罪の正確なパトロンは不明ですが、セビリアの教会や私的な礼拝堂のために委託された可能性が高く、この街の教義への献身を反映しています。この絵画のその後の歴史は、ムリリョの他の作品ほど文書化されていませんが、彼の成熟したスタイルの典型的な例として長い間称賛されてきました。1665年頃に描かれたこの作品は、彼が最も力を発揮していた時期に制作されました。今日、この絵画はその精神的な共鳴だけでなく、スペインの芸術における聖母の後の描写に与えた影響でも称賛されています。その穏やかな輝きと象徴的な明瞭さは、訪れる人々を引き寄せ続けており、神学的な複雑さと人間の優しさを融合させるムリリョの独自の能力を証明しています。