パオロ・ヴェロネーゼによる絵画の中で、イザヤほど学術的な好奇心を引き起こした作品は少ない。その理由は、この作品の起源が未だに謎に包まれているからである。彼の壮大な宴会の場面や有名な祭壇画とは異なり、委託の記録は残っておらず、作品の確かな制作年代も不明である。この欠如は美術史家たちの活発な議論を引き起こし、ヴェロネーゼがこの異例の親密さを持つ旧約聖書の預言者をいつ、誰のために描いたのかを考えさせる。ある人々は、これは預言者のシリーズの一部であり、私的な礼拝堂のために意図された可能性があると示唆しているが、他の人々は、これは神聖なインスピレーションに関する独立した瞑想であると見なしている。 ヴェロネーゼが選んだ瞬間は静かな啓示の一瞬である：流亡のイスラエルに希望と救済を語った預言者イザヤは、注意深く耳を傾ける姿勢で描かれ、上方からの声を聞いているかのように目を上げている。画家の特徴的な色使い—豊かでありながら制御された—は、イザヤの流れるようなローブに目を引き寄せ、彼の左手は予言の象徴である巻物の上に置かれている。光は彼の顔に優しく降り注ぎ、しわの寄った額と開いた唇を強調し、受け取ったメッセージの重さと緊急性を示唆している。システィーナ礼拝堂のミケランジェロによる力強く動的なイザヤとは異なり、ヴェロネーゼの姿は内省的であり、外面的なドラマよりも預言者の内面的な生活を強調している。 イザヤの後の歴史は、その創作と同様に謎めいている。明確な文書がないため、その初期の旅路を追跡するのは難しいが、そのスタイルはヴェロネーゼの成熟期に属することを示唆しており、彼がヴェネツィアで力を発揮していた時期である。この絵画の帰属は、布の扱いや色使いの明確さのおかげで、真剣に疑問視されたことはない。今日、イザヤは、ヴェロネーゼが単一の人物の宗教的肖像に取り組んだ稀な例として認識されており、孤独な預言者に威厳と人間性を与える方法についての洞察を提供している。