1769年、ジャン＝オノレ・フラゴナールが友人で後援者のジャン＝クロード・リシャール、サン＝ノンの修道士を描いたとき、彼は単なる肖像を捉えただけでなく、新しい旅行と友情の時代の精神をも表現しました。修道士は単なる聖職者ではなく、芸術の熱心な支持者であり、版画家であり、1760年から61年のフラゴナールの変革的なイタリアの旅の仲間でもありました。ローマとナポリを通じた彼らの旅はフラゴナールのスタイルに影響を与え、この肖像はその共有された冒険への賛辞です。この作品は、ロココの形式的なスタイルから、より自由で自発的なアプローチへのフラゴナールの転換点としてしばしば引用されます。修道士自身のコレクションには、この肖像が含まれていたと言われており、彼らの持続的な絆の証です。 この絵画は、修道士が馬に乗っている瞬間を捉えています。彼は鞍の上で体をひねり、知ったかぶりの微笑みを浮かべながら観客を振り返っています。風が彼のマントと帽子を揺らし、動きとある種の無頓着さを示唆し、彼の背後の風景には斑点のような光がちらついています—おそらくイタリア、あるいは想像上のアルカディアです。修道士のリラックスしたポーズとカジュアルな服装は、聖職者の肖像画の堅苦しい慣習を打破し、機知に富み世俗的な好奇心を持つ男を描き出しています。警戒心を持ち、ほぼ遊び心のある馬は、座っている人物のエネルギーを反映しています。ジャシント・リゴーの荘厳で形式的な聖職者の肖像と比べて、フラゴナールのビジョンは親密で生き生きとしており、固定された理想ではなく、一瞬の瞬間を捉えています。 この絵画の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ジャン＝クロード・リシャール自身がこの作品を大切にしていたことは知られています。彼の手元に長い間保管されていました。その後、この肖像は数つのフランスのコレクションを経て、公共の領域に入ります。今日、この作品はフラゴナールの最も優れた肖像の一つとして称賛されており、神話や愛のシーンとより多く関連付けられるキャリアの中での珍しい例です。その生き生きとした筆致と個人的な主題は、フラゴナールの芸術の高みを示し、彼の最も創造的な年を形作った友情と旅行の証人となっています。