19世紀後半、エドガー・ドガほど頻繁に競馬場に戻ったアーティストはいません。騎手と競走馬は、彼の多くの馬術シーンの中でも際立っており、レースそのものではなく、雷鳴のような突進の前の緊張した、ほとんど演劇的な間を捉えています。ドガは、パリの社会における現代の情熱である競馬の光景に魅了され、このテーマに関して少なくとも40点の作品を描きました。この特定の構図は、1890年頃に制作されたもので、観察と創造の境界をぼかす点で注目に値します。ドガは、ロンシャン競馬場でのスケッチとスタジオでの想像上の配置を組み合わせ、この瞬間の心理的ドラマを抽出しようとしました。 ここでは、馬とその騎手たちが不安な期待の中で集まり、スタートラインの見えない障壁によって抑えられています。騎手たちはそれぞれ自分の考えに没頭したり、馬を調整したりして、キャンバス全体に不安なフリーズを形成しています。低い地平線と広がる空は空間を平坦にし、動物たちの神経的なエネルギーに私たちの視線を集中させます：耳がぴくぴく動き、蹄が地面を叩き、筋肉が緊張しています。テオドール・ジェリコの英雄的で駆け抜けるシーンとは異なり、ドガの馬は理想化されることなく、デッサン家の目と競技者の共感を持って観察されています。涼しく明るい光がシルクの色を際立たせ、馬の毛並みに斑点を与え、シーンに即時性と一瞬の天候感を与えています。 騎手と競走馬の正確な媒体は不明のままです。ドガは油彩、パステル、さらには紙やキャンバスでの混合技法を用いて絶えず実験を行いました。この絵の由来は、彼の他の作品ほど劇的ではありません。おそらくパリのディーラーの手を経てプライベートコレクションに入った後、現在は博物館に保管されていますが、彼の競馬場のシーンの中で最も有名なものではありません。1890年までに、ドガは構図と動きにおける革新で既に称賛されており、この作品は彼の成熟したスタイルを反映しています：大胆なトリミング、オフセンターの焦点、そして現代都市の光景への魅力。キャリアの最後の数十年には、視力が衰えるにつれてドガの馬はますます抽象的になりましたが、この絵では観察と創造のバランスが生き生きとし、未解決のまま残っています。