19세기 후반, 에드가 드가만큼 자주 경마장에 돌아온 예술가는 없었습니다. 기수와 경주마는 그의 많은 말 장면 중에서 경주 그 자체가 아니라 천둥 같은 돌진 전에 긴장감 넘치는 거의 연극적인 정지를 포착한 점에서 두드러집니다. 드가는 현대 파리 사회에서의 경마라는 스펙타클에 매료되어 이 주제로 최소한 40점의 작품을 그렸습니다.

이 특정 구성은 1890년경에 만들어졌으며, 관찰과 창작의 경계를 흐리게 하는 점에서 주목할 만합니다. 드가는 롱샹 경마장에서 만든 스케치와 그의 스튜디오에서 상상한 배치를 결합하여 순간의 심리적 드라마를 정제하려고 했습니다. 여기서 말과 기수들은 불안한 기대 속에 모여 있으며, 출발선의 보이지 않는 장벽에 의해 제지되고 있습니다.

각 기수는 자신의 생각에 몰두하거나 말을 조정하며 캔버스 전역에 불안한 프리즈를 형성합니다. 낮은 지평선과 넓은 하늘이 공간을 평평하게 만들어 우리의 시선을 동물들의 긴장된 에너지에 집중시킵니다: 귀가 움직이고, 발굽이 땅을 파고, 근육이 긴장합니다. 테오도르 제리코의 영웅적이고 질주하는 장면과는 달리, 드가의 말은 이상화되지 않고 드로잉 아티스트의 시선과 동료 경쟁자의 공감으로 관찰됩니다.

시원하고 맑은 빛이 비단의 색을 선명하게 하고 말의 털에 얼룩을 더해 장면에 즉각성과 덧없는 날씨의 감각을 부여합니다. 기수와 경주마의 정확한 매체는 여전히 불확실합니다. 드가는 기름, 파스텔, 심지어 종이와 캔버스에서 혼합 기법으로 끊임없이 실험했습니다.

이 그림의 출처는 그의 다른 작품들보다 덜 드라마틱합니다. 아마도 파리의 상인들을 거쳐 개인 소장품으로 들어갔을 것이며, 현재는 박물관에 소장되어 있지만 그의 경마 장면 중 가장 유명한 것은 아닙니다. 1890년까지 드가는 이미 구성과 움직임에서의 혁신으로 찬사를 받았으며, 이 작품은 그의 성숙한 스타일을 반영합니다: 대담한 크롭, 오프센터 초점, 그리고 현대 도시의 스펙타클에 대한 매력.

경력의 마지막 수십 년 동안 시력이 저하되면서 드가의 말은 점점 더 추상화되었지만, 이 그림에서는 관찰과 창작 사이의 균형이 여전히 살아있고 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다.