アルテミジア・ジェンティレスキほど、ユディトの物語に頻繁かつ激しく戻ってきたアーティストは少ない。彼女が1635年にユディトがホロフェルネスの首を持ち帰るを描いた時、彼女は少なくとも6つの異なる作品でこのヘブライの英雄を描いており、それぞれ異なる雰囲気と強調がある。この持続性は彼女の同時代人に見逃されることはなく、17世紀のイタリアで女性アーティストとしての彼女自身の苦闘を考慮すると、このテーマが彼女にとってどのような個人的な意味を持っているのかを時折推測していた。絵画は、ユディトの勝利だけでなく、男性が支配する世界で自らのスペースを主張しようとするジェンティレスキの決意の証でもある。 ジェンティレスキが選んだ瞬間は、結果と決意の瞬間である。ユディトはアッシリアの将軍ホロフェルネスの首を斬り落とし、その首をしっかりと手に握りしめて前に進む。彼女の視線は揺るがず、身体は落ち着いており、彼女の後ろにはその恐ろしい戦利品を隠す準備をしている召使いがいる。血に染まった剣とユディトのドレスの重いひだは、彼女の行為の残虐性を強調するリアリズムで描かれ、冷たい光が暗闇の中で人物を際立たせ、ドラマを高めている。カラヴァッジョのバージョンとは異なり、そこでユディトは自らの暴力から退くが、ジェンティレスキのユディトは動じることなく、その力と主体性は明らかである。 この絵画の具体的なパトロンは不明であり、その初期の歴史もやや不明瞭である。これはジェンティレスキの主要な委託作品以外の作品によく見られることだ。明らかなのは、1630年代には彼女がバロック運動の確立された人物であり、イタリア全土やイギリスでも活動していたことである。この絵画の女性の力を大胆に描写したことと、その技術的な自信は、ジェンティレスキの評判がフィレンツェやローマを超えて広がっていた時期に創作された成熟した作品としての印を示している。今日、ユディトがホロフェルネスの首を持ち帰るは、彼女のこのテーマに対する代表的な処理の一つとして認識されており、その心理的深さと女性の芸術における進化する物語の中での位置のために、今なお注目を集めている。