아르테미시아 젠틸레스키만큼 유디트의 이야기에 자주, 그리고 강렬하게 돌아온 예술가는 거의 없다. 그녀가 1635년에 유디트가 홀로페르네스의 머리를 들고 있는 모습을 그렸을 때, 그녀는 최소한 여섯 개의 다른 작품에서 이 히브리 여주인공을 묘사했으며, 각각 다른 분위기와 강조점을 가지고 있다. 이러한 지속성은 그녀의 동시대인들에게 간과되지 않았으며, 17세기 이탈리아에서 여성 예술가로서의 그녀의 고군분투를 고려할 때, 이 주제가 그녀에게 어떤 개인적인 의미를 지니고 있는지에 대해 추측하기도 했다.

이 그림은 유디트의 승리를 나타낼 뿐만 아니라, 남성이 지배하는 세상에서 자신의 공간을 주장하려는 젠틸레스키의 결단력을 증명하는 작품이다. 젠틸레스키가 선택한 순간은 결과와 결단의 순간이다: 유디트는 아시리아 장군 홀로페르네스를 참수하고 그의 머리를 단단히 쥐고 앞으로 나아간다. 그녀의 시선은 흔들리지 않고, 몸은 차분하며, 그녀의 뒤에는 끔찍한 전리품을 숨길 준비가 된 하인이 있다. 피투성이의 검과 유디트의 드레스의 무거운 주름은 그녀의 행동의 잔인함을 강조하는 사실주의로 표현되었으며, 차가운 빛은 어둠 속에서 인물들을 고립시켜 드라마를 더욱 강조한다.

카라바조의 버전과 달리, 그 버전에서는 유디트가 자신의 폭력에 움츠러들지만, 젠틸레스키의 유디트는 주저하지 않으며, 그녀의 힘과 주체성은 분명하다. 이 그림의 정확한 후원자는 알려져 있지 않으며, 초기 역사도 다소 불분명하다. 이는 종종 젠틸레스키의 주요 의뢰 작품 외의 작품에서 발생하는 일이다. 분명한 것은 1630년대에 그녀가 바로크 운동의 확립된 인물로, 이탈리아 전역과 심지어 영국에서도 활동하고 있었다는 것이다.

이 그림의 여성 권력을 대담하게 묘사한 것과 기술적 확신은 젠틸레스키의 명성이 피렌체와 로마를 넘어 퍼져나가던 시기에 창작된 성숙한 작품으로서의 특징을 나타낸다. 오늘날 유디트가 홀로페르네스의 머리를 들고 있는 모습은 그녀의 이 주제에 대한 대표적인 처리 중 하나로 인식되며, 그 심리적 깊이와 예술에서 여성의 진화하는 이야기 속에서의 위치로 인해 여전히 주목받고 있다.