1885年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが噴水または噴水の近くの少女を展示したとき、それは彼のキャリアの転機を示しました。彼はちょうど変革的なイタリア旅行から帰国したばかりでした。この絵画は、ルノワールが新しいスタイルを探求していることを反映しており、初期の印象派の緩い筆致から距離を置き、海外で学んだ古典的な巨匠たちに触発されたより堅固なアプローチを受け入れています。この作品は、ルノワールのいわゆる「アンリ期」の例としてしばしば引用され、同時代の人々を困惑させ、彼の以前のより自発的なスタイルを懐かしむ友人から批判を受けました。 石の噴水のそばで一時停止している若い女性が、静かなドラマの主題となります。ルノワールは、彼女が水を優しく手で受け止め、その冷たさを味わっているかのように、穏やかな反省の瞬間を捉えています。光は彼女のシンプルなドレスと裸の腕に柔らかく当たり、肉体と布の触覚的現実を強調しています。これは、ルノワールがラファエルやアンリの作品に感銘を受けた効果です。古典的なモチーフである噴水は、純粋さと再生を暗示し、少女のうつむいた目は内省を示唆しています。マネの水辺の挑発的な女性たちとは異なり、ルノワールのこの人物は控えめで、ほとんど彫像のようであり、観客を私的な世界に招き入れています。 噴水または噴水の近くの少女の正確な由来はやや不明であり、1880年代中頃のルノワールの作品のいくつかに共通することです。これは、個人コレクションを経て公共の場に入ったと考えられており、現在はマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されています。この絵画は、1880年代のルノワールの絶え間ない実験の証であり、新しい芸術言語を追求する中で崇拝者を疎外するリスクを冒した時期です。この作品の穏やかなテーマと丁寧な造形は、伝統に深く関与する芸術家を示しながら、光と人間の形に対する感受性において明らかに現代的であることを明らかにしています。