1885년, 피에르-오귀스트 르누아르가 분수 또는 분수 옆의 소녀를 전시했을 때, 이는 그의 경력에서 전환점을 의미했습니다. 그는 방금 변혁적인 이탈리아 여행에서 돌아온 상태였습니다. 이 그림은 르누아르가 새로운 스타일을 찾고 있음을 반영하며, 초기 인상파의 느슨한 붓질에서 벗어나 해외에서 공부한 고전 거장들로부터 영감을 받은 보다 견고하고 고전적인 접근 방식을 수용하고 있습니다.

이 작품은 르누아르의 이른바 '앙그르 시대'의 예로 자주 인용되며, 이 시기는 그의 동시대인들을 혼란스럽게 했고, 그의 이전에 더 자발적인 방식이 그리운 친구들로부터 비판을 받기도 했습니다. 돌 분수 옆에서 잠시 멈춘 젊은 여성이 조용한 드라마의 주제가 됩니다. 르누아르는 그녀가 물을 부드럽게 감싸고 있는 순간을 포착하며, 마치 그 차가움을 음미하는 듯한 모습을 담고 있습니다. 빛은 그녀의 단순한 드레스와 맨팔에 부드럽게 스며들어 육체와 직물의 촉각적 현실을 강조합니다.

이는 르누아르가 라파엘과 앙그르의 작품에서 감명받은 효과입니다. 고전적인 모티프인 분수는 순수함과 재생을 암시하며, 소녀의 고개 숙인 눈은 내면을 반영합니다. 마네의 물가에서 더 도발적인 여성들과는 달리, 르누아르의 인물은 절제되어 거의 조각처럼 보이며, 관객을 개인적인 세계로 초대합니다. 분수 또는 분수 옆의 소녀의 정확한 출처는 다소 불분명하며, 이는 르누아르의 1880년대 중반 여러 작품에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.

이 작품은 개인 소장품을 거쳐 공공 영역으로 들어온 것으로 여겨지며, 현재 마드리드의 티센-보르네미사 미술관에 소장되어 있습니다. 이 그림은 1880년대 르누아르의 끊임없는 실험의 증거로, 새로운 예술 언어를 추구하는 과정에서 찬사를 받는 이들을 소외시킬 위험을 감수했던 시기입니다. 이 작품의 고요한 주제와 세심한 조형은 전통에 깊이 관여한 예술가를 드러내면서도, 빛과 인간 형태에 대한 감수성에서 분명히 현대적임을 보여줍니다.