1873年、ポール・セザンヌが森の中の曲がり角（La Route tournante en sous-bois）を描いたとき、彼は自身のキャリアだけでなく、絵画の歴史においても転機を迎えていました。この年はパリでの初めての印象派展の前年であり、セザンヌは風景を見る新しい方法を試行錯誤していました。この絵の緩やかな筆致と変化する平面は、後に現代美術の先駆けとして認識されることになりますが、当時はセザンヌのアプローチがあまりにも過激で、彼の友人たちさえも不安を感じていました。評論家ギュスターヴ・ジェフロワが後に回想したように、「セザンヌの絵画は、世界に対する永遠の問いでした。」 曲がりくねった小道が密林を切り裂き、道は視界から消え、観る者を森の中心へと引き込んでいきます。葉や地面に斑点状の光がちらちらと揺れ動き、広い、ほぼパッチワークのような筆致で描かれ、動きに満ちているように感じられます。人物は描かれていません：ここでのドラマは土地そのものにあり、秩序と野生の間の緊張、人間が未知へと進もうとする衝動にあります。カミーユ・コローの静かな森林のシーンとは異なり、彼の作品は静かな瞑想を招くのに対し、セザンヌの森は不確実性と可能性に満ちています。道の曲がり角は、文字通りの発見への招待であり、比喩的な意味でもあります。 森の中の曲がり角の正確な由来は完全には記録されていませんが、これはセザンヌが1870年代初頭に故郷のエクス＝アン＝プロヴァンス周辺で描いた風景画の一連の作品に属しています。これらの作品は彼の生前にはほとんど展示されることがなく、友人や地元のコレクターの手に留まっていました。広いアート界はその重要性を認識するのが遅かったのです。今日、この絵はセザンヌが後の作品を定義し、キュビズムの誕生に影響を与える構造的で分析的な風景画へと向かう旅の重要なステップとして認識されています。その現在の所在は広く知られておらず、初期の印象派運動のいくつかの宝物が、まだ人里離れた場所にあることを思い出させます。