1873년, 폴 세잔이 숲속의 굽이진 길(La Route tournante en sous-bois)을 그릴 때, 그는 자신의 경력뿐만 아니라 회화 역사에서도 전환점에 서 있었습니다. 이는 파리에서 첫 번째 인상파 전시회가 열리기 전의 해로, 세잔은 풍경을 보는 새로운 방법을 끊임없이 실험하고 있었습니다. 이 그림의 느슨한 붓놀림과 변화하는 평면은 나중에 현대 미술의 선구자로 인식되지만, 당시 세잔의 접근 방식은 너무 급진적이어서 그의 친구들조차도 확신을 갖지 못했습니다.

비평가 귀스타브 제프루아가 나중에 회상하길, "세잔의 그림은 세상에 던지는 영원한 질문이었다." 구불구불한 길이 울창한 숲을 가로지르며, 길은 시야에서 사라지고 관람자를 숲의 중심으로 끌어당깁니다. 점점이 빛이 나뭇잎과 땅 위에서 반짝이며, 넓고 거의 패치워크 같은 붓질로 그려져 움직임으로 진동하는 듯합니다. 인물은 없습니다: 여기서의 드라마는 땅 그 자체에 있으며, 질서와 야생 사이의 긴장, 인간이 미지의 세계로 나아가고자 하는 충동에 있습니다.

카미유 코로의 고요한 숲 장면과는 달리, 후자는 조용한 사색을 초대하는 반면, 세잔의 숲은 불확실성과 가능성으로 가득 차 있습니다. 길의 굽이진 부분은 문자 그대로의 발견과 비유적인 발견에 대한 초대입니다. 숲속의 굽이진 길의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 세잔이 1870년대 초 그의 고향인 엑스-앙-프로방스 주변에서 그린 풍경화 시리즈에 속합니다. 이 작품들은 그의 생전에는 거의 전시되지 않았고, 종종 친구들이나 지역 수집가의 손에 남아 있었습니다.

더 넓은 예술계는 그들의 중요성을 인식하는 데 느렸습니다. 오늘날 이 그림은 세잔이 나중의 작품을 정의하고 입체파의 탄생에 영향을 미칠 구조적이고 분석적인 풍경으로 나아가는 중요한 단계로 인식되고 있습니다. 현재 위치는 널리 알려져 있지 않아 초기 인상파 운동의 몇몇 보물이 여전히 외진 곳에 숨겨져 있다는 것을 상기시킵니다.