ニコラ・プッサンが1627年にバッカスとケレスの風景を描いたとき、彼はローマに新たに到着した若いフランスの芸術家であり、都市の強力なパトロンたちを感心させようと奮闘していました。この作品は彼の現存する最も初期の神話的風景画の一つであり、彼のキャリアの転機を示しています。ここでプッサンは、古代神話の壮大さと自然界を織り交ぜ始め、この合成が彼の特徴となるのです。この絵画の初期の歴史は謎に包まれており、最初の所有者に関する当時の記録は残っていませんが、18世紀にはすでに新しいローマ古典主義の重要な例として称賛されていたことは明らかです。 物語は、ワインの神であるバッカスと穀物の女神であるケレスが出会い、彼らの贈り物—ワインとパン、文明の主食—の結合を祝う瞬間に展開します。プッサンは、豊かな日差しが降り注ぐ風景の中心に神々を配置し、周囲には侍女やサテュロスがいます。バッカスはブドウのつるで冠を飾り、満ちた杯を指し示し、ケレスは金色の小麦の束を持っています。二人の交流は、農業と祝祭の起源を暗示しています。人物の慎重な配置と光の明瞭さは、アニバーレ・カラッチの影響を思い起こさせ、彼自身の神話的風景画がローマの叙事的絵画の新たな基準を設定したことを示しています。シーンの中のすべての物体—ブドウ、小麦、流れる川—は、自然と人間の間の豊かさと調和の象徴として機能しています。 バッカスとケレスの風景の正確な初期の由来は不明ですが、19世紀にはプラド美術館のコレクションに加わり、現在もそこに展示されています。この絵画の媒介は明確には記録されていませんが、当時のプッサンの実践に従って油彩キャンバスである可能性が高いです。何世代にもわたり、この作品は慎重に保存され、研究されてきたことで、ローマにおけるプッサンの形成期に関する洞察を提供しています。これは、彼の古代世界への生涯にわたる魅力と、神話を生きた風景に翻訳する能力を証明するものであり、物語と自然の領域を架け橋し、バロックの伝統の進展に影響を与える方法であるのです。