アメリカの絵画の中で、ロード・ウリンの娘はアルバート・ピンカム・ライダーによって描かれたもので、多くの憶測を呼び起こした作品の一つです。その制作日については不明であり、ライダーの死後数十年にわたりこの絵の行方もわからなかったため、失われた傑作や秘密のコレクターに関する物語が生まれました。ライダーの文学的テーマへの魅力、特に暗いロマン主義への関心は広く知られており、この作品はトーマス・キャンベルの1812年のバラードに直接基づいています。この詩は、嵐のドラマと悲劇的な愛のために19世紀の読者に人気がありました。 ライダーは最も危険な瞬間を選びました。恋人たちは、ロード・ウリンの怒りから逃れようとしながら、嵐が迫る中で荒れ狂うスコットランドの湖を渡ろうとしています。人物はほとんど識別できず、ライダー特有の激しい筆致にほぼ飲み込まれています。波と空が一つの絶望的な力に融合しています。漕ぎ手は白波の立つ水面に影のように立ち、娘の青白い姿は彼女の恋人にしがみついています。この絵の暗さと渦巻く形は、J.M.W.ターナーの難破の感情的な強度を反響させていますが、ライダーのパレットはさらに陰鬱で、彼の人物はより幽霊的であり、危険だけでなく、迫り来る喪失を示唆しています。 ロ－ド・ウリンの娘の物理的歴史は、その主題と同様に神秘的です。ライダーは、彼のキャンバスを何年、時には数十年も再制作することで悪名高く、展示や販売に消極的でした。この作品を含む多くの作品は、出所が不明であり、アーティストの実験的な材料の使用によって暗くなり、ひび割れが生じています。今日、ロ－ド・ウリンの娘はライダーの晩年のスタイルの代表例として認識され、彼のアメリカ美術における独自の地位を示しています。彼の同時代の現実主義からは一線を画しており、現在はプライベートコレクションに保管され、めったに展示されることはなく、ライダーの魅力的なビジョンの重要な指標となっています。