19世紀にオルレアンのマドンナが登場したとき、学者たちの間で直ちに議論が巻き起こりました。この優しいマドンナは本当にラファエロの手によるものなのでしょうか？この絵画の名前は、オルレアン公爵のコレクションにおける初期の由来から来ており、彼らはそれをギャラリーの宝石として大切にしていました。時が経つにつれて、その帰属は変化し、時にはラファエロに、時には彼の親しい仲間に帰されることもありました。これは、絵画の繊細な魅力と、アーティストの初期の作品における著作権の曖昧な境界を反映しています。 ラファエロは静かな親密さの瞬間を選びました。聖母マリアは静かに座り、キリストの子を抱きしめています。キリストの子は小さな金色の雀に手を伸ばし、これは受難の象徴です。聖母の目は下に向けられ、母としての献身と予知の影を示唆しています。キリストの子のふっくらした手は小鳥を握り、もう一方の腕は母の首を抱きしめ、二人の姿を優しく結びつけています。柔らかい金色の光が彼らの顔を照らし、レオナルド・ダ・ヴィンチの聖母の描写に見られる温かさを反響させていますが、ラファエロの人物はより謎めいておらず、親しみやすいです。構図のピラミッド構造と背景の微妙な風景は、若いアーティストのフィレンツェのモデルに対する研究を示しています。 この絵画の正確な起源は不明であり、元のパトロンや媒介も、油彩またはテンペラのパネルとしてさまざまに説明されています。オルレアンのコレクションにあった後、オルレアンのマドンナは何度か手を変え、その帰属と価値は学術的意見の潮流に応じて上下しました。今日では、一般的にラファエロの初期の作品として受け入れられており、約1506年に制作されたとされ、アーティストがローマに移る前にフィレンツェの教訓を吸収していた時期です。この絵画は、ラファエロの新たに芽生えたスタイルの証として立っています。彼のマドンナの優しさ、形の明瞭さ、そして彼をルネサンスの最も求められる画家の一人にする静かな優雅さを示しています。