アンソニー・ヴァン・ダイクが1628年にロザリオの聖母を描いたとき、彼は29歳で、すでにジェノバで求められる肖像画家でしたが、この作品は彼の最も野心的な祭壇画の一つとして際立っています。この絵画は、シチリアのパレルモにあるサンタ・マリア・デル・ロザリオ教会のために委託され、ロザリオの崇拝が異端と疫病に対抗する防波堤として推進されていた時期に制作されました。特に、この構図は聖母と子供だけでなく、多くの聖人や寄付者をも一緒に描いており、ヴァン・ダイクの作品としては珍しい形式であり、その規模と複雑さが際立っています。この作品の名声はすぐに広まり、後のイタリアやフランドルのアーティストたちによって模倣され、適応されました。 シーンの中心には、王座に座り輝く聖母マリアが、ドミニコ会の創設者であるドミニク聖人にロザリオを差し出し、キリストの子供がシエナのカタリナ聖女に別のロザリオを差し出しています。この行為は、聖母が異象の中でドミニクにロザリオを授けたという伝統を記念しており、この瞬間は精神的な保護と恩恵を与えると信じられています。彼らを囲む多くの聖人やひざまずく寄付者たちが見守り、その視線が観る者を神聖な交流に引き込んでいます。人物の対角線の配置、明るい肌の色合い、豊かで深い色彩は、ヴァン・ダイクがイタリア時代に敬愛していたティツィアーノの影響を思い起こさせます。カラヴァッジョの厳格なロザリオの聖母とは異なり、ヴァン・ダイクのバージョンは温かさと優雅さに満ち、仲介と共同体の重要性を強調しています。 この絵画の創作後の旅路は、シチリアの歴史の動乱を反映しています。何世紀にもわたりパレルモに留まり、地元の信仰の中心として崇拝されていましたが、19世紀にプラド美術館に収蔵され、ヴァン・ダイクの他の主要作品と共に展示されました。媒介はおそらくキャンバスに油彩で、アーティストの大規模な委託作品に典型的ですが、元の文書は現存しません。ロザリオの聖母は、ヴァン・ダイクのイタリア時代の高峰を示し、ヴェネツィアの色彩とフランドルの明瞭さを融合させた作品であり、彼がアントワープに戻り、イギリスの宮廷画家に任命される直前のものです。今日、この作品は、ヴァン・ダイクが精神的な物語とバロック絵画の壮大さを融合させる能力を示す証として展示されています。