Когда Антони ван Дейк написал Мадонну дел Розарио в 1628 году, ему было всего двадцать девять, и он уже был востребованным портретистом в Генуе, но это произведение выделяется как одно из его самых амбициозных алтарных полотен. Картина была заказана для церкви Санта-Мария-дель-Розарио в Палермо, Сицилия, в период, когда культ Розарио продвигался как оплот против ереси и чумы. Необычно, что композиция объединяет не только Мадонну и Ребенка, но и множество святых и жертвователей, что является редким форматом для ван Дейка и примечательным по своему масштабу и сложности.

Слава работы быстро распространилась, и она была скопирована и адаптирована позднейшими художниками по всей Италии и Фландрии. В центре сцены Дева Мария, восседающая на троне и сияющая, протягивает розарий святому Доминику, основателю доминиканского ордена, в то время как Христос Ребенок предлагает другой святой Екатерине Сиенской. Этот акт увековечивает традицию, согласно которой Мария даровала розарий Доминику в видении, момент, который считается дарующим духовную защиту и благодать. Вокруг них толпа святых и стоящих на коленях жертвователей наблюдают, их взгляды притягивают зрителя к этому священному обмену.

Диагональная линия фигур, светлые оттенки кожи и богатые, глубокие цвета напоминают о влиянии Тициана, которого ван Дейк восхищался в свои итальянские годы. В отличие от строгой Мадонны Розарио Караваджо, версия ван Дейка пронизана теплотой и мягким величием, подчеркивая заступничество и общность. Путь картины после ее создания отражает бурное прошлое сицилийской истории. Она оставалась в Палермо на протяжении веков, почитаемая как центр местного поклонения, прежде чем в девятнадцатом веке была приобретена музеем Прадо, где она присоединилась к другим значительным работам ван Дейка.

Средство, вероятно, масло на холсте, типично для крупных заказов художника, хотя оригинальная документация не сохранилась. Мадонна дел Розарио знаменует собой вершину итальянского периода ван Дейка, демонстрируя его синтез венецианского цвета и фламандской ясности, незадолго до его возвращения в Антверпен и последующего назначения придворным художником в Англии. Сегодня она висит как свидетельство способности ван Дейка сочетать духовный нарратив с величием барочной живописи.