1513年にラファエロの手を離れたマドンナ・デッラ・インパナータは、すでに名誉の場所に運命づけられていました。それは、富裕なフィレンツェの銀行家ビンド・アルトヴィティの私的礼拝堂であり、彼はこの芸術家の最も熱心な後援者の一人でした。この絵の名前は、その人物からではなく、背景にある半透明の布で覆われた奇妙な窓、すなわち「インパナータ」に由来しています。この印象的なディテールは、作品の識別子となりました。この微妙な建築的特徴は、聖母の描写においては珍しく、学者たちはその象徴的な意味を推測し、ラファエロがルネサンスの生活の現実に注目していることに驚嘆しています。 シーンの中心には、聖母マリアが穏やかに座っており、キリストの幼子を保護するように腕を回しています。幼子は、いとこの若き洗礼者聖ヨハネの方を向いています。聖ヨハネの母であるエリザベトは、息子を紹介するために前に身を乗り出し、年配の女性—しばしば聖アンナと特定される—は静かに敬意を表して見守っています。人物たちは穏やかな弧を描いて配置されており、彼らのジェスチャーと視線が家族の親密さを結びつけています。インパナータの窓から差し込む柔らかな光が、グループを温かく包み込み、これらの神聖な人物の人間性を強調しています。レオナルド・ダ・ヴィンチのマドンナのより形式的な構図とは異なり、ラファエロはここで自然でほぼ家庭的な環境を選び、観客を聖家族の私的な世界に招き入れています。 この絵の旅は、その穏やかな構図と同様に波乱に満ちています。フィレンツェのアルトヴィティの礼拝堂を飾った後、マドンナ・デッラ・インパナータは16世紀中頃にコジモ1世によって押収され、美第奇家のコレクションに入りました。その後、ナポレオンによるイタリア美術の略奪の際にフランスに運ばれ、ナポレオンの没落後にフィレンツェに戻されました。現在、この絵はピッティ宮のパラティーナギャラリーに展示されており、ラファエロの晩年のスタイルの証として、色彩、構図、心理的深さにおける芸術家の卓越性が頂点に達しています。