ティツィアーノの作品の中で、チェリーの聖母ほど混乱を引き起こしたものはありません。この絵の作者については何世紀にもわたり激しい議論が交わされ、ジョヴァンニ・ベリーニやパルマ・ヴェッキオに帰属されることもありましたが、20世紀の慎重なスタイル分析とアーカイブ研究によって、1517年頃にティツィアーノによって描かれた初期の作品であることが確認されました。この絵のタイトルは、樹に実るチェリーの存在から来ており、その象徴的な意図についてさらなる推測を呼び起こしています。チェリーはマリアのイメージではめったに見られないため、観客やコレクターたちはその意味について考えを巡らせました。 シーンの中心には、聖母マリアが優しく一握りのチェリーをキリストの子供に差し出しており、子供は嬉しそうに手を伸ばしています。聖ヨセフは近くに立ち、保護的でありながらも距離を置いた視線を向けています。一方、若き洗礼者ヨハネは、キャメルスキンの衣を身にまとい、献身的に見守っています。チェリーは、穏やかな背景に対して鮮やかであり、単なる果物ではありません。キリスト教の象徴において、チェリーは楽園の甘さとキリストの未来の犠牲の血を表しています。柔らかな金色の光が人物たちを包み込み、シーンに温かさと親密さを与えています。これはティツィアーノのヴェネツィアの同時代人たちの特徴ですが、ここでは構図がベリーニのより荘厳な聖母像よりも、より優しく非公式です。 チェリーの聖母の初期の由来は不確かですが、家庭での崇拝のために私的なヴェネツィアのパトロンによって委託されたと考えられています。何世紀にもわたり、さまざまなコレクションを経て、時には誤って帰属されることもありましたが、現代の学術研究によってティツィアーノの作品として復元されました。今日、この絵はティツィアーノの発展における重要なマイルストーンとして認識されており、ベリーニの影響からより個人的で自然主義的なアプローチへの移行を捉えています。今では、そこに掛けられているコレクションの中で大切にされており、その穏やかな人間性とチェリーの静かな神秘性が称賛されています。