赤い天使の聖母の中で、芸術史家たちを最も困惑させたのは、聖母の背後の空を埋め尽くす、鮮やかでほとんど異世界的な赤い天使の群れです。15世紀後半のヴェネツィアの祭壇画では青や金の小天使が一般的でしたが、この炎のような天体の背景はジョヴァンニ・ベリーニの既知の作品の中では唯一無二です。この絵のタイトルは、この特異な特徴から直接来ており、議論を引き起こしています：ベリーニは新しい神学的強調を示していたのか、それとも色彩と光の使い方を実験していただけで、後にヴェネツィア・ルネサンスに影響を与えることになるのでしょうか？ 構図の中心には、聖母が穏やかに座り、幼子キリストが彼女の膝の上にいます。ベリーニは静かな親密さの瞬間を捉えています：幼子は祝福のために手を挙げ、聖母は外を見つめ、彼女の目は観客の目と優しく重なります。ベリーニらしい豊かな風景は、明るい遠くへと後退していますが、ここでは空がその驚くべき赤い天使でいっぱいで、彼らの顔は雲から炎のように現れます。この赤い色調は聖霊や受難を暗示しているかもしれず、早期のより穏やかな聖母と幼子の描写、例えばフラ・フィリッポ・リッピの作品には欠けている予兆の感覚をこのシーンに注入しています。ベリーニの色彩と雰囲気の使い方は、ヴェネツィア絵画を定義する感情的な即時性への移行を示しています。 赤い天使の聖母の正確な起源は不明ですが、原始的なパトロンや意図された場所を示す記録は残っていません。しかし、そのスタイルとアイコンographyは、1485年頃に描かれたことを示唆しており、その時期にベリーニは力の絶頂にあり、個人的な信仰や公共の礼拝堂のための宗教的な委託に深く関与していました。何世紀にもわたり、この絵はベリーニの工房内のさまざまな手によるものとされてきましたが、現在の合意は明確にマスター自身の作品と認めています。今日、この作品はベリーニの成熟したスタイルの重要な例として称賛されており、初期ルネサンスの崇拝の静けさと、すぐにヴェネツィアで花開く色彩的革新との架け橋となっています。