この厳かな Mater dolorosa が Théodore Géricault の作品であることを認識している観客は少ない。彼は1811年にこの絵を描いたとき、わずか20歳だった。さらに興味深いのは、このキャンバスがオリジナルの発明ではなく、スペインの巨匠 Jusepe de Ribera の構図を直接模写したものであることだ。リベラは生々しく感情的なリアリズムで知られていた。当時、旧マスターの模写は野心的な若いアーティストにとって重要な通過儀礼であり、Géricault は後に The Raft of the Medusa で芸術界を揺るがすことになるが、リベラの悲しげなマドンナをモデルとして選んだ。 この絵は、聖母マリアが悲しみに満ちた瞬間を捉えており、彼女の目は上を向き、唇は無言の叫びに捕らわれたかのように開いている。彼女の手は胸に押し当てられ、指は緊張している。深い影と強い光が彼女の顔を刻み込み、リベラが聖人や殉教者に与えたのと同じ揺るぎない誠実さを表現している。青いマントと白いベールは純潔と喪の伝統的な象徴だが、Géricault の筆致は、この初期の模写においても、彼の後の作品を特徴づける不安定なエネルギーをほのめかしている。Murillo のマドンナに見られる穏やかな苦悩とは異なり、この Mater dolorosa は生々しく、痛みの中でほとんど反抗的である。 この絵の正確な出所は不明であり、この時期の学生の模写作品にしばしば見られることだ。おそらく、Géricault がルーヴルで過ごした formative years の間に制作されたもので、そこで彼はスペインとイタリアのバロックの巨匠たちの作品を学んだ。Ribera のオリジナルはその生々しいリアリズムで称賛されているが、Géricault のバージョンは、強烈な感情と劇的な光に対する彼の初期の魅了を証明するものとして存在している。今日、この絵は単なる宗教的なイメージとしてだけでなく、ロマン主義の最も不安定な精神の一人の教育と影響を垣間見る貴重なものとして評価されている。