ティツィアーノの作品の中で、悲しみの聖母ほど多くの議論を呼んだものは少ない。特に、アーティスト自身がこのテーマに何度も戻り、それぞれのバージョンが微妙に異なるからだ。この特定の絵画は、1555年頃に制作されたとされ、聖母の伸ばされた手の表現的なジェスチャーが際立っている。この珍しい選択は、意図された感情のレジスタについて学者たちの間で議論を引き起こしている。ティツィアーノの工房からの悲しみの聖母の画像の多様性は、帰属を複雑にしている。今日でも、一部の専門家は、これが完全にマスターの手によるものなのか、彼の監督の下での近しい助手の作品なのか疑問を呈している。 絵画の中心には、十字架の足元でのマリアの悲しみの瞬間があり、彼女の手は降伏と訴えのジェスチャーで開かれている。聖母の顔は涙で濡れ、わずかに上を向いており、目は観客に向けられているのではなく、苦悩に迷い込んでいる。彼女の青いマントと白いベールは伝統的なマリアのアイコンを思い起こさせるが、他の人物がいないこと——キリストも哀悼者もいない——は、彼女の孤独な苦しみに全ての注意を集中させる。開かれた手は、以前の描写ではほとんど見られなかったもので、哀悼だけでなく、理解や慈悲を求める訴えを示唆している。ジョヴァンニ・ベッリーニのより控えめな悲しみの聖母と比較すると、ティツィアーノのバージョンはより生々しく、緩い筆致と温かく影のあるパレットによって感情の強度が高められている。 この絵画の正確な起源はやや不明であり、ティツィアーノの晩年の文書はしばしば断片的である。この作品は、16世紀中頃のヴェネツィアで一般的なプライベートな崇拝のために制作された可能性が高く、悲しむ聖母の画像が高い需要を持っていた。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまなコレクションを経ており、時にはティツィアーノに、時には彼の工房に帰属されており、継続的な学術的議論を反映している。今日では、これはティツィアーノの晩年の宗教作品の重要な例として認識されており、彼の最後の数十年を特徴づける革新と曖昧さを捉えている。