1618年、イエズス会はペーテル・パウル・ルーベンスに、アントワープの教会のために創立聖人を称える2つの巨大なキャンバスを制作するよう依頼しました。その結果生まれた作品、イグナティウス・ロヨラの奇跡を含むこれらの作品は、信仰の対象としてだけでなく、反宗教改革時代におけるイエズス会の力と影響を視覚的に示すものとして意図されていました。当時、これらの絵画が注目を集めた理由は、その圧倒的なスケールと演劇性でした。ルーベンスのダイナミックな構図は、教会の祭壇画を霊的なドラマの舞台に変え、エネルギーと壮大さに驚嘆する群衆を引き寄せました。 イグナティウス・ロヨラの奇跡の中心には、イエズス会の創立者が祭壇の前に立ち、両腕を広げ、彼の足元でうねる悪霊に取り憑かれた人々を追い出しています。ルーベンスは解放の瞬間を捉え、イグナティウスの視線は天に向けられ、彼の白い法衣は下の混沌とした暗闇の中で輝いています。苦しむ人々は体を捻じ曲げ、顔には苦痛と希望が刻まれ、彼らの後ろにいる群衆は畏敬の念で後退します。イグナティウスに降り注ぐ光の束は神の介入を示し、これはルーベンスが神聖と世俗を区別するためによく用いるモチーフです。ティントレットなどの早期の驅魔作品と比較すると、ルーベンスのバージョンはより物理的で即時的であり、観客を奇跡の感情的な強度に引き込んでいます。 設置後、イグナティウス・ロヨラの奇跡はアントワープにおけるイエズス会のアイデンティティの中心となり、視覚的なスペクタクルを通じて信仰を伝える能力が称賛されました。この絵画は18世紀後半にイエズス会が抑圧されるまで教会に留まり、その後フランス軍によって押収されパリに持ち去られました。最終的にアントワープに戻され、現在はウィーンの美術史博物館に収蔵されており、ルーベンスの国際的な名声の証となっています。この作品は、ルーベンスのバロック時代の頂点に位置し、彼の工房が最も忙しかった時期にあたります。彼はヨーロッパ中のパトロンのために宗教的な委託や神話的なシーンを制作していました。