В 1618 году орден иезуитов поручил Петру Паулю Рубенсу создать пару монументальных холстов, посвященных их святым основателям, для церкви Преподобного Дома в Антверпене. Получившиеся работы, включая Чудо святого Игнатия Лойолы, предназначались не только как предметы поклонения, но и как визуальные утверждения силы и влияния иезуитов в период Контрреформации. Что делало эти картины выдающимися в свое время, так это их огромные размеры и театральность: динамичные композиции Рубенса превращали церковные алтарные картины в сцены духовной драмы, привлекая толпы, которые восхищались их энергией и величием. В центре Чуда святого Игнатия Лойолы основатель ордена иезуитов стоит перед алтарем, с распростертыми руками, изгоняя группу одержимых, корчащихся у его ног.

Рубенс запечатлевает момент избавления, когда взгляд Игнатия устремлен к небесам, а его белая ряса сверкает на фоне темного хаоса внизу. Страдающие фигуры извиваются и корчатся, их лица искажены болью и надеждой, в то время как толпа за ними отступает в страхе. Луч света, падающий на Игнатия, сигнализирует о божественном вмешательстве, мотив, который Рубенс часто использовал для различения священного и земного.

В отличие от ранних трактовок экзорцизма, таких как работы Тинторетто, версия Рубенса более физична и непосредственна, вовлекая зрителя в эмоциональную интенсивность чуда. После установки Чудо святого Игнатия Лойолы стало центральным элементом идентичности иезуитов в Антверпене, восхваляемым за его способность передавать веру через зрелище. Картина оставалась в церкви до подавления ордена иезуитов в конце XVIII века, после чего она была захвачена французскими войсками и увезена в Париж. В конечном итоге она была возвращена в Антверпен, и сегодня находится в Венском историко-искусствоведческом музее, что является свидетельством международной репутации Рубенса.

Эта работа стоит на вершине барокко Рубенса, когда его мастерская была на пике своей активности, производя как религиозные заказы, так и мифологические сцены для покровителей по всей Европе.