1908年、アメデオ・モディリアーニが帽子をかぶった裸婦を描いたとき、彼はまだパリの新参者であり、都市の不安定なアヴァンギャルドを探求していました。この作品の特筆すべき点は、彼の成熟したスタイルのまさに入り口に立っていることです：後に彼の裸婦を定義することになる細長い形と仮面のような顔がここではわずかに示唆されています。学者たちは、この絵画がモディリアーニの裸婦作品の中で最も早い例の一つであり、彼の有名な横たわる人物シリーズの前に創作されたことを指摘しています。モデルの身元は謎のままであり、興味をそそります—彼女はプロのモデル、愛人、または単にアーティストのモンマルトルの仲間の一人だったのでしょうか？ 帽子をかぶった裸婦の女性は直立して座り、身体は露出していますが、頭の上に不釣り合いな帽子が乗っています。このディテールは隠しつつも注目を集めます。彼女の視線は直接的で、控えめでも従順でもなく、アンリ・マティスやルノワールのだらしない裸婦とは一線を画す挑戦的なものでした。筆致は緩やかで、彼女の身体の輪郭はほぼ影と光から彫刻されたようで、即時性と親密さを示唆しています。後のモディリアーニの裸婦作品では身体がスタイライズされた柱のようになりますが、ここではその姿が肉体的な存在感を保持しており、彼女の帽子は肖像画の伝統と礼儀の境界への遊び心ある言及です。 帽子をかぶった裸婦の媒体は不確かで、その初期の歴史はあまり文書化されていません—これは1908年のモディリアーニ自身の不安定な状況を反映しています。この時期の作品はほとんど展示されず、パリのボヘミアン・サークル内で友人や支援者の間で手を変え品を変えされることが多かったのです。今日、この絵画は、病気と貧困が彼の短くも激しいキャリアを形作る前の、アーティストの形成期の貴重な一瞥として評価されています。それは19世紀の学術的な裸婦と、すぐにアメデオ・モディリアーニを有名にすることになる急進的で現代的なビジョンとの架け橋として立っています。